Mutta Gunilla, joitakin asioita ei kerta kaikkiaan vaan sanota

Swedish Asshole saattaa huuto-itku-naurattaa. Provosoiva, pitelemätön ja absurdi teos toimii tekijöilleen Johanna Karlbergille, Antonia Atarahille ja Alen Nsambulle hahmona, asenteena ja taiteellisena työskentelytapana, jonka motto on ”taide on helppoa, mikä tahansa voi olla taidetta” – taiteellisen vapauden puolestapuhujana. Kolme jatkuvassa muodonmuutoksessa olevaa antagonistia, jotka kärsivät sekä alemmuuskompleksista että suuruudenhulluudesta, kamppailevat siitä, kuka näkyy, kuuluu ja voittaa eniten. Kauniisti laulavan kvartetin sydäntäsurkeva ääni nousee korkealle taivaisiin. Swedish Asshole paljastaa harhakuvitelmia koskemattomuudesta, valkoisuudesta ja kuulumisen tarpeesta. Se on maisema, jossa suomenruotsalaisuus hallitsee kulttuurisena identiteettinä ja välitilana: vangittuna idän ja lännen, suomalaisuuden ja ruotsalaisuuden välissä.

Johanna Karlberg on helsinkiläinen koreografi, esiintyjä ja esitysten tekijä, joka työskentelee ruumiillisuuden ja tanssin praktiikoista käsin. Hän valmistui Riveria Outokummun nykytanssin koulutusohjelmasta 2016 sekä Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun Tanssijantaiteen maisteriohjelmasta 2022, ja on toiminut monipuolisesti Suomen taidekentällä vuodesta 2017 lähtien. Hän on työskennellyt esiintyjänä ja yhteistyökumppanina koreografien Sonya Lindforsin, Suvi Kemppaisen ja Heli Keskikallion, sekä kuvataiteilija Venla Heleniuksen, kanssa, tanssinopettajana kehitysvammaisille lapsille ja aikuisille, sekä kuraattorina ja fasilitaattorina UrbanApassa – antirasistisessa ja feministisessä taidealustassa. Karlbergin taiteellisiin töihin lukeutuu Lesbo Erotics – The Garden Party -produktio (2023 ja 2024), joka oli sarja performatiivisia puutarhajuhlia Lapinlahden puutarhassa osana Helsinki Prideä. Vuosina 2025–2026 hän työskentelee lesbisen DIY nykymusikaalitrilogian parissa, yhteistyössä Iiris Laakson kanssa.

Karlbergin taiteellisen työn keskiössä ovat kysymykset representaatiosta, hierarkioista ja sosiaalisista suhteisuuksista – kuinka identiteetti ja teot ovat vääjäämättömästi toisiinsa nivoutuneita. Hänen teoksiaan läpäisee usein performatiivisuus, transgressio ja ruumiillinen ekspressio. Karlbergia kiehtoo ja inspiroi ruumiin samanaikaisesti rajallinen ja rajaton tilanne, rumuus ja hirviömäisyys.

Antonia Atarah on ghanalais-suomalainen freelance-näyttelijä, taiteilija ja pedagogi, joka on suorittanut maisterintutkinnon Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun näyttelijäntyön koulutusohjelmassa sekä musiikkiteatterin lisäopintoja ja työharjoittelun Accrassa, Ghanassa. Svenska Teaternin Ronja Ryövärintyttären debyyttipääroolin lisäksi Atarah on yhdistellyt työssään uteliaasti eri esittävän taiteen muotoja ja menetelmiä sekä toiminut eri ryhmissä Suomessa, Saksassa, Ghanassa ja Tansaniassa. Hän on tutkinut dekolonialistisia ja feministisiä lähestymistapoja esiintymiseen mm. teoksissa Armageddon (Sara Melleri, Sonya Lindfors ja Elina Pirinen) ja ONE DROP (Sonya Lindfors), sekä omassa kiertueteoksessaan, performatiivisessa installaatiossa Don’t thank for the food. Lisäksi hän on opettanut näyttelijäntaidetta ja -teoriaa Teatterikorkeakoulussa ja kansanopistokursseilla. Tällä hetkellä hänen taiteellisen työnsä keskeisiä kiinnostuksenkohteita ovat vilpittömyys, luokkakriittiset praktiikat, sisäistettyjä makukäsityksiämme haastava taide sekä ensembletyöskentely individualismin vastavoimana.

Atarahin performatiivinen installaatio Don’t thank for the food näytettiin Liikkeellä marraskuussa -festivaalin ohjelmistossa Caisassa vuonna 2025.

Alen Nsambu on helsinkiläinen koreografi ja esiintyjä, joka on valmistunut Kööpenhaminan Den Danske Scenekunstskolesta tanssin ja koreografian kandidaatiksi Rasmus Ölmen johtamana. Valmistumisensa jälkeen hän on työskennellyt kansainvälisesti mm. Alma Söderbergin, Sonya Lindforsin, Marie Toppin, WAUHAUS-kollektiivin ja Young Boy Dancing Groupin kanssa, sekä esiintynyt Suomen Kansallisteatterin ja Helsingin Kaupunginteatterin produktioissa.

Nsambun taiteellisen työn keskiössä ovat identiteetti, optiikka ja tavat, joilla erilaiset kehot saavat yhteiskunnassa eriäviä määriä näkyvyyttä ja läpinäkyvyyttä. Koreografian ja esitystaiteen välillä työskennellen hän on kiinnostunut luomaan näyttämölle maailmoja, jotka haastavat vallitsevia normeja ja narratiiveja. Hänen töitään on näyttänyt mm. Zodiak – Uuden tanssin keskus, Amos Rex, The Watermill Center, Dansehallerne, Konträr ja INKONST. Hänet valittiin Amos Rexin GENERATION2023-triennaalinäyttelyn taiteilijaksi sekä danceWEB Scholarship -ohjelmaan ImPulsTanz – Vienna International Dance Festivalille vuonna 2025. Nsambu on yksi Aerowaves Twenty25 -taiteilijoista sooloteoksellaan NEON BEIGE (2024).