Liikkeellä marraskuussa -festivaalin ohjelmisto on julkaistu! Kutsumme teidät lämpimästi tutustumaan tämän vuoden ohjelmaan. Jos et ole vielä lukenut ohjelmiston kuratointiin liittyviä huomioita, löydät kirjoituksen täältä.
Meillä on ilo avata festivaali Mélanie Demersin teoksella Confession Publique – se on sooloteos, jonka esittää Demersin luotettu yhteistyökumppani Angélique Willkie. Monitulkintainen ja paradoksaalinen teos liikkuu jalon ja mauttoman, armon ja raakuuden välillä. Yhdessä taiteilijat tutkivat itsensä varauksetonta paljastamista. Mutta onko tämä todella sooloteos?
Kadence Luella Neill ja Chen Amor Nadler kutsuvat meidät paikallisiin karaokebaareihin teoksellaan local guest local ghost. Yhtäältä naapuruston kantapaikka, toisaalta tila muuttua joksikin toiseksi: taiteilijat liukuvat esiintyjyyden ja vierauden välillä, tanssien läpi kiusallisen juhlimisen, yksinäisyyden ja kaipuun – sekä merkillisen mahdollisuuden tulla joksikin toiseksi.
Vieraudesta, tuntemattomasta puheen ollen – As Far As My Fingertips Take Me on teos, joka tulee iholle, kirjaimellisesti. Tania El Khouryn luoma ja Basel Zaraan esittämä teos esitetään yhdelle katsojalle kerrallaan. Teos tutkii empatiaa ja kysyy, pitääkö meidän kirjaimellisesti tuntea pakolaisen kosketus, jotta voimme ymmärtää, miten rajavalvonnan syrjivät käytännöt vaikuttavat ihmisten elämiin.
Miten ja kenen näkökulmasta historiaa kerrotaan? Koreografi Betty Tchomangan teos Decolonial (Hi)stories #Parallel Portraits avautuu eräänlaisena historian oppituntina, joka tuo yhteen neljä jaksoa – neljä muotokuvaa – joiden myötä avautuu useiden mantereiden jakama kolonialismin historia.
you are my eyes on englanninkielinen käännös Chen Amor Nadlerin marokkolaisen isoäidin sanonnasta ja Chenin uuden teoksen nimi. Se tarkoittaa, että toisen kautta voi ymmärtää paremmin omaa olemassaoloaan, tai hämmentyä siitä täysin. Mitä katsot, olet myös sinä itse. Chen tuo rituaalin ja sosiaalisen kokoontumisen nykyesityksen tilaan.
Katerina Andreou ja Mélissa Geux vahvistavat toisiaan näyttämöllä ensimmäisessä yhteisteoksessaan SHOUT TWICE. He yhdistävät äänensä ja kehonsa elinvoimaisessa, konsertin rakenteesta inspiroituneesta esityksessä. Esitys on aistikokemus, jossa huuto ei ole pelkkä purkautumiskeino, vaan muuttuu ilon, leikkisyyden ja sinnikkyyden mahdollistavaksi voimaksi.
Johanna Karlbergin ja Iiris Laakson, eli Lesbian Power Duon, eroottisen DIY nykymusikaalitrilogian viimeinen osa Heart of the Ocean saa ensi-iltansa Liikkeellä marraskuussa -festivaalila. Taiteilijat ottavat Titanicin, vuoden 1997 klassikkoelokuvan, lähtökohdakseen ja kuvittelevat sen eeppisen rakkaustarinan uudelleen lesbisen linssin läpi.
Kuinka turvalliseksi voi kokea olonsa maailmassa, jos ei pysty kellumaan siinä nesteessä, joka muodostaa suuren osan ihmiskehosta? Dana Michel palaa Helsinkiin uusimman, uima-altaisiin luodun YOU CANNOT CAN -teoksensa kanssa. Miettiessään miksi hän ei voi uida, vaikka suurin osa hänen perheestään on kotoisin veden ympäröimältä saarelta, teos avaa myös kysymyksen siitä, kenellä on pääsy veteen, kuka voi liikkua ja toimia vedessä, tai tuntea olonsa mukavaksi vedessä.
YOU CANNOT CAN toteutetaan yhteistyössä Caisan ja St. George Care -span kanssa.
Klovni ilmestyy usein kriisien ja uudistumisen aikoina, kuoleman ja (uudelleen)syntymän rajoilla tasapainoillen. Teoksessaan The Tormentor Mikko Niemistö vie huomion takaisin tähän hahmoon ja tarkastelee sitä viihdyttäjänä, provosoijana ja jopa hengellisenä hahmona – haastavia aikojamme heijastellen.
Voiko jotain uutta syntyä, kun kaikki hajoaa? Koreografisessa melodraamassaan Writing of Disaster Jenni-Elina von Bagh, yhdessä Hanna Raiskinmäen ja Jyrki Karttusen kanssa, tutkii epäonnistumisen komediaa, tuhoa sekä kauhun ja naurun välistä outoa tilaa.
Provosoiva, absurdi ja pitelemätön Swedish Asshole feat. Akademiska Sångföreningen on Johanna Karlbergin, Antonia Atarahin ja Alen Nsambun teos, joka tutkii taiteellista vapautta, kulttuuri-identiteettiä ja kuulumisen haastetta. Teoksessa suomenruotsalaisuus näyttäytyy kulttuurisena identiteettinä ja välitilana suomalaisuuden ja ruotsalaisuuden, idän ja lännen välissä – huudon, naurun ja muutoksen maisemana.
Ylpeinä toivotamme viimein tervetulleiksi Helsinkiin taiteilijat ja rakkaat kollegamme Iver Findlayn ja Marit Sandsmarkin. broken (iteration III – for Helsinki) on joutsenlaulu, hautajaislaulu, viimeinen laulu, jäähyväislaulu. Se on teos, joka kutsuu meidät viipymään, kuuntelemaan ja vain olemaan.
Koreografi Milla Koistinen palaa Liikkeellä marraskuussa -festivaalille, tänä vuonna Tanssiryhmä Off/Balancen ja taiteilijoiden Tatu Rönkön, Salla Salinin ja Paul Valikosken kanssa. Heidän teoksensa In the Waning Light II on installaatiomainen näyttämöteos, jossa katsoja voi – kuten luonnossa – löytää polkuja keskittymiseen, hidastamiseen ja aistien avautumiseen.
Linjamme kaartuvat läsnäolostamme on loikahdus ketun perspektiiviin, jossa toisen ymmärtäminen ei vaadi ihmiskieltä. Vierailtuaan vuoden ajan neljän turkistarhoilta karanneen ketun luona eläinten turvakoti Tuulispäässä, tanssija ja koreografi Matilda Aaltonen tuo nämä kohtaamiset videotaidetta, tanssia ja runoutta yhdistävään teokseen.
Taiteilija Veli Lehtovaara esittelee väitöstutkimustaan teoksensa Laituri ~ Amfibinen tanssin tutkimusalus kautta. Se on koreografinen ja veistoksellinen installaatio, joka liikkuu vesillä ja maalla. Tanssin ja koreografisen kirjoittamisen kautta se tutkii kehollista ekologista tietoisuutta suhteessa tietynlaisiin elinympäristöihin.
Festivaalin viimeisenä viikonloppuna kutsumme sinut ensimmäiseen EMMA – Espoon modernin taiteen museon kanssa yhteistyössä näytettävään teokseen: BODY SWEATS (for Elsa) on koreografi Giorgia Lollin esitys, joka yhdistää tanssin, luentoperformanssin, runouden ja kuntoilun. Hikoilun kautta teos tutkii rehkimisen ja nautinnon suhdetta ja yhdistää liikkeen ja tekstin leikkisäksi kollaasiksi.
Viime vuonna koreografi Michael Turinsky avasi festivaalin teoksellaan Work Body. Tänä vuonna hän palaa päättämään festivaalin teoksella Precarious Moves, joka kysyy: miten lähteä liikkeelle, kun keho on perustavanlaatuisen epävarmassa ja haavoittuvaisessa suhteessa ympäristöönsä?
Ohjelma sisältää myös Gaby Saranouffin, deufert&plischken, Moeketsi Koenan ja Thabiso Heccius Pulen RONA-elokuvan näytöksen, jota seuraa keskustelu tekijöiden kanssa. TeaK Open Studio palaa toista kertaa festivaalille. Lisäksi ohjelmaan kuuluu Audience Club, kaksi työpajaa sekä Soup Talks -keskustelusarjamme. Tänä vuonna toivotamme tervetulleeksi myös ensimmäisen residenssitutkijamme, Maija Hirvasen.
Viimeisenä muttei vähäisimpänä, perjantaina 13. marraskuuta järjestetään Choreographic Convention – erityinen päivä täynnä ohjelmaa, joka julkistetaan pian. Pysy siis kuulolla!
Olemme valtavan iloisia ja ylpeitä saadessamme esitellä teille kaikki festivaalin taiteilijat, heidän teoksensa ja näkökulmansa.
Tervetuloa Liikkeellä marraskuussa -festivaalille!
Parhain terveisin,
Kerstin Schroth & Liikkeellä marraskuussa -festivaalitiimi