Keskustelu Lesbian Power Duo Karlberg & Laakson ja Kerstin Schrothin välillä teoksesta Heart of the Ocean

Heart of the Ocean on trilogian viimeinen osa. Voisitteko kertoa kolmen esityksen lähtökohdista ja niiden taustalla vaikuttaneista ajatuksista?

Trilogia sai alkunsa suoraan halustamme luoda lesboyhteisölle omistautunutta taidetta, ja se jatkoi performatiivisten puutarhajuhlien, Lesbo Erotics – The Garden Party, myötä syntynyttä momentumia ja tilaa. Tapahtumissa oli pop-up -esityksiä ja samalla ne olivat hyvin osallistavia, ja yleisöllä oli tärkeä rooli tunnelman ja dramaturgian muodostamisessa. Tästä lähtökohdasta halusimme jatkaa työtämme tekemällä näyttämöteoksia, säilyttäen tuon yhteisöllisen ja vuorovaikutteisen tunnun.

Käsittelemällä ikonisia, eeppisiä (hetero)normatiivisia rakkaustarinoita ja vilpittömästi rakastamiamme elokuvia, ja tulkitsemalla niitä uudelleen anteeksipyytelemättömän lesbisen linssin läpi, löysimme samaan aikaan leikkisän ja syvän tavan luoda vaihtoehtoisia narratiiveja lesbokäännökseksi kutsumamme praktiikan kautta.

Sisimmissään trilogia elää viihteen ja nykyesityksen risteyksessä, ja tasapainoilee teatraalisen liioittelun ja lesbosuhteiden vivahteikkaiden kuvauksien välillä. Trilogian kolme esitystä seuraavat lesbisen kaipuun ja rakkauden kehittyvää kaarta, joka huipentuu Heart of the Ocean -teokseen. Kääntämällä nämä suuret popkulttuurin referenssit omalle taiteelliselle kielellemme haluamme tarjota yhteisöllemme sekä tutun tarinankerronnan nautinnon että pohdinnan tilan, jossa tuomme oikeat elämämme, intohimomme ja suhteemme keskelle näyttämöä.

Tässä trilogiassa, ja erityisesti kolmannessa osassa, joka saa ensi-iltansa Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla, työskentelette nimenomaan musikaaliformaatin kanssa. Voisitteko kertoa meille lisää tästä taiteellisesta valinnasta?

Musikaaliformaatti antoi meille mahdollisuuden leikitellä genren eloisalla ja nykyaikaisella tulkinnalla – sellaisella, joka avaa monia eri ilmaisun rekistereitä pop-kulttuurin viittauksista syvän intiimeihin hetkiin. Alusta asti tavoitteemme on ollut tehdä esityksiä yleisölle. Samaan aikaan, kun työmme on prosessiorientoitunutta, prosessejamme ohjaa täysin halumme tuoda näyttämölle show. Koko harjoituskauden ajan pohdimme eri tapoja esityksen rakentamiselle ja yhdistämme yleisesti tunnettuja pop-kulttuurin trooppeja lesboille tunnistettavien ja henkilökohtaisten näkökulmien kanssa.

Lopulta musikaaliformaatin parissa työskentely on tietoinen valinta yleisön tavoittamiseksi ja osallistamiseksi, erityisesti nykytanssin kentällä. Musikaalit puhuttelevat suuria yleisöjä ja tarjoavat meille anteliaan, energisen väylän kohdata sekä Liikkeellä marraskuussa -festivaalille palaavia tanssin rakastajia että täysin uusia yleisöjä. Nojaamalla musikaalin suoraan ilmaisuun ja nykytanssin aistilliseen luonteeseen haluamme luoda kokemuksen, joka kutsuu yleisön maailmaamme, ja pitää lesborepresentaation, huumorin ja sydämen kaiken keskiössä.

Viimeaikoina meitä on inspiroinut ja puhutellut edesmenneen queer-ikonin Tim Curry sanat: ”Mikään ei ole yhtä pelottavaa kuin musikaali, mutta mikään ei myöskään ole yhtä suora reitti iloon.”

Allekirjoitatte trilogian nimellä Lesbian Power Duo, ettekä Johanna Karlbergina ja Iiris Laaksona. Miksi?

Nimi Lesbian Power Duo itseasiassa syntyi UrbanApa x Stoa 2024 -festivaalilla esitetyn demoesityksemme jälkeen, kun rakas kollegamme huomautti, että olemme ”varsinainen voimakaksikko”. Ja oikeastaan olemme samaa mieltä. Niinpä otimme sen leikkimielisesti omaksemme, leikitellen voimalesbon ja voimakaksikon käsitteillä. Ennen kaikkea nimi viittaa työtapaamme: esitys ei ole syntynyt kahden erillisen ihmisen yksittäisistä ideoista vaan suoraan kemiastamme, suhteisuudestamme ja dynamiikastamme. Me todella yritämme keskittyä itse teokseen, ennemmin kuin itseemme yksilöinä.

Tämän teoksen kohdalla teimme päätöksen lisätä omat nimemme mukaan. Niin paljon kuin priorisoimmekin yhteisöllistä suhteisuutta, tämä ammattikenttä valitettavasti nojaa vahvasti henkilökohtaisiin suhteisiin ja nimien tunnettuuteen. Nimemme lisäämällä voimme navigoida taidekentän ammatillisissa realiteeteissa samalla kun pidämme yhteistyöhön perustuvan identiteettimme näkyvillä ja keskiössä. Joten kokeilemme tätä allekirjoitusta nyt – ensi kerralla saatamme kokeilla jotain aivan muuta.