Osana performatiivista installaatiota Don’t thank for the food, joka toteutetaan Caisassa 7.–8.11., Antonia Atarah ja hänen työryhmänsä ovat kutsuneet nuoria BIPOC-taiteilijoita esittelemään teoksiaan Caisan Galleriassa avoimen haun kautta.

Atarahin performatiivinen installaatio on utopistinen, BIPOC-taiteilijoiden BIPOC-taiteilijoille luoma olohuone – tila kodille, unelmoinnille, ilolle, hoivalle ja levolle. Galleriassa esillä olevat teokset käyvät vuoropuhelua installaatiotilan kanssa, laajentaen sen merkityksiä.

Galleriassa nähdään töitä seuraavilta taiteilijoilta: Iida Valmé, kemelo sehlapelo, Selma Mataich, Shaghayegh Ansari, Victor Miyano ja Vivian WONG Wing Lam. Taiteilijat ovat yhdessä valinneet näyttelyn nimen:

A body, many homes:
from the ground to the earth, we low flying and have travelled far…

Iida Valmé (kaikki pronominit) on suomalais-haitilais-amerikkalainen monialainen ja kansainvälisesti toimiva queer-taiteilija, joka asuu tällä hetkellä Helsingissä. Rakkaus on hänen työskentelynsä keskiössä. Valmén olemassaolo ja ilmaisu ovat suoria kunnianosoituksia hänen esivanhemmilleen – ja rakkauden julistus heille, joiden esivanhempi hän tulee jonain päivänä olemaan. Työskentelyyn ja luovaan prosessiin hän ammentaa voimaa yhteisöstään, luonnosta ja hengellisen piiristä. Valmé viimeistelee parhaillaan kuvataiteen maisterintutkintoaan Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa kuvanveiston ohjelmassa, missä hän keskittyy laajentamaan taiteellisen ilmaisun osaamistaan. Videotaiteesta kirjoittamiseen ja esiintymisestä kuvanveistoon, Valmé jatkaa ilon ja leikin kautta oppimista.

Teoksen nimi: The Ancestors
Valmistumisvuosi: 2024
Tekniikka/materiaali: kuvanveisto, itäafrikkalainen raakasavi
Teoksen mitat: kaksi 20 x 25 x 7 cm veistosta
Kuva: Helmi Padatsu (oikealla)

kemelo nozipho sehlapelo on eteläafrikkalainen, afrikkalainen – sekoitus isiZulua sesothoa ja ndebeleä – ja sekoitus kaikkia niitä paikkoja ja tiloja, joita hän on koskettanut. Hän tykkää leikitellä tällä kielellä ja sen luontaisella epäonnistumisella (kirjoittaa). Hän kutsuu esiin esi- ja diasporisia muistoja ja kohtaamisia eurooppalaisella maaperällä, ja tavoittaa tuota tietoa kehon ja hengen elinvoimaisuuden kautta Afrikan maaperällä (tanssii). Hän asuu siellä, missä hänen juurichakransa on – mikä tällä hetkellä on Frankfurtissa, Saksassa. [Tämä päivittyy säännöllisesti.]

Teoksen nimi: a Native Princess sitting Pretty
Valmistumisvuosi: 2026
Tekniikka/materiaali: Video (tanssi, performanssi)
Kuva: Georg Kronenberg (vasemmalla) Merthe Wulf (oikealla)

Selma Mataich on helsingissä työskentelevä irakilais-marokkolainen suunnittelija ja kuvataiteilija, joka parhaillaan viimeistelee opintojaan Aalto-yliopiston Taiteiden, suunnittelun ja arkkitehtuurin korkeakoulussa. Hänen taiteellisen praktiikkansa ytimessä on kehon, esineiden ja ympäristön välisten suhteiden tutkiminen – ja työskentely vaatteiden ja tekstiilien kanssa on toiminut hänen pääasiallisena taiteellisen ilmaisun välineenään. Hänen työnsä rakentuu monikerroksista merkityksistä ja materiaaleille herkistymisestä niin, että henkilökohtainen ja kollektiivinen kietoutuvat yhteen. Näin hän luo teoksia, jotka avaat tilaa reflektoida omaa suhdetta itseen, toisiin ja ympäröivään maailmaan.

Teoksen nimi: Goldilocks
Valmistumisvuosi: 2025
Tekniikka/materiaali: Puhallettu lasi, sublimaatio, synteettinen hius
Teoksen mitat: 40 x 12 x 8 cm
Kuva: Adele Hyry (vasemmalla)

Shaghayegh Ansari on Helsingissä työskentelevä iranilainen monialainen taiteilija. Hän on suorittanut ohjaajan kandidaatin- ja maisterintutkinnot Teheranin yliopistossa, sekä toisen maisterintutkintonsa Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun Live Art and Performance Studies -ohjelmassa. Tarinankerronta on hänen työnsä ytimessä. Hän luo tilasidonnaisia ja usein osallistavia teoksia, jotka sitovat yhteen muistamisen, pohdinnan ja hoivan. Hyödyntämällä feministisiä menetelmiä ja arkistolähtöistä ajattelua hän käsittelee kehoa ja tilaa aktiivisina paikkoina, joissa historian kerrostumat, tunteet ja valtasuhteet tulevat näkyviksi. Performanssin, videon, tekstin, osallistavien installaatioiden ja kollektiivisten kohtaamisten kautta hänen työnsä pyrkii haastamaan hegemonisia rakenteita sekä avaamaan tiloja vuoropuhelulle, mielikuvitukselle ja muutokselle.

Työn nimi: Tell Me a Story From Before I Can Remember
Valmistumisvuosi: 2025
Tekniikka/materiaalit: Tekstiili, muste
Kuvat: Elis Hannikainen (vasemmalla), Tangmo Tualek (oikealla)

Victor Miyano (宮野ビクター) on japanilais-brasilialainen sosiologi ja tarinankertoja. Hän on suorittanut kansainvälisten suhteiden kandidaatin tutkinnin São Paulon yliopstossa ja tällä hetkellä hän suorittaa kasvatustieteen maisterintutkintoa Helsingin yliopistossa. Hänen työnsä liikkuu valokuvauksen, elokuvan ja runouden välillä, ja hän hyödyntää usein autoetnografiaa maastamuuton, identiteetin ja kollektiivisen muistin teemojen tutkimiseen. Hän käsittelee työssään henkilökohtaisia ja perittyjä kokemuksia todellisuuttamme rakentavien, modernisuuden ja kehityksen rikkinäisten kehysten vastustamisesta.

Miki Nii (新井実希) on japanilais-pohjoisamerikkalainen taiteilija, joka asuu Osakassa, Japanissa. Hän on suorittanut Osakan yliopistossa humanististen tieteiden kandidaatin tutkinnon. Taiteilijana ja yhteiskuntatieteilijänä hänen työnsä keskittyy militarismin, ympäristön rappeutumisen ja sosiaalisen vieraantumisen leikkauskohtiin. Hänen uteliaisuutensa kohdistuu seuraavanlaisiin kysymyksiin: miten juurrumme ja vieraannumme suhteessa luonnollisiin ja rakennettuihin ympäristöihimme? Missä määrin “kuuluminen” on mielentila, ja missä määrin se määräytyy vallitsevien rakenteiden mukaan? Voidaanko kolonisoidut ja kaupallistuneet paikat muuttaa parantumisen tiloiksi?

Teoksen nimi: Carta nº 1 a Keizō / Letter no. 1 to Keizō
Ohjaus: Victor Miyano (宮野ビクター) and Miki Nii (新井実希)
Valmistumisvuosi: 2025 – Ōsaka, Japan
Kieli: Brasilian portugali, japani, tekstitykset englanniksi
Tekniikka/materiaali: Video documentary
Pituus: 13 min 13 sek
Kuva: Antonio Salueña (keskellä), Tomomi Shibukawa (oikella)

Vivian Wong on monialainen taiteilija, joka hyödyntää työssään ensisijaisesti performanssia ja liikkuvaa kuva. Wong tutkii kehon, kollektiivisen kokemuksen ja vallan etiikan yhteyksiä runollisuuden, dokumentaation ja poikkitaiteellisen kokeilemisen kautta. Hänen teoksensa tarkastelevat kehoa kenttänä ja symbolina, joka sekä kantaa että vastustaa yhteiskunnallisia afasian tiloja. Wong on valmistunut Hongkongin yliopistosta humanististen tieteiden kandidaatiksi, ja suorittaa parhaillaan maisterin opintoja Live Art and Performance Studies -ohjelmassa Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa Helsingissä.

Työn nimi: All Things Wise and Wonderful
Valmistumisvuosi: 2024
Tekniikka/materiaali: kaksikanavainen performatiivinen videoteos
Kuvat: