See you in spring 2021

Asettaudu festivaalitunnelmaan.  Lähtölaskenta alkaa.  Liikkeellä marraskuussa alkaa kohta.

Stirring the Scene: Kuinka Liikkeellä marraskuussa kutsuu yleisöjä osallistumaan (keittokulhon äärellä)

Vuonna 2024 Liikkeellä marraskuussa -festivaali kutsui taiteen ystävät, uteliaat teatterikävijät sekä tanssin ja esitystaiteen ammattilaiset mukaan Audience Clubiin.

Tässä haastattelussa Audience Clubin fasilitaattori, tanssitutkija Anna Kozonina ja Liikkeellä marraskuussa -festivaalin taiteellinen johtaja Kerstin Schroth keskustelevat yleisön osallistamisen tavoista sekä esittävän taiteen alustojen roolista sosiaalisen vaihdon tiloina ajassa, jossa julkisen keskustelun tilat ovat katoamassa.

Lue haastattelu englanniksi alta.

Lue haastattelu täältä

Haastattelu julkaistu Audience Clubin blogissa 12.03.2025.

AVOIN HAKU: Life Long Burning 2 residenssiä — viimeinen hakupäivä: 13.04.2025

EU-hankkeen Life Long Burning puitteissa Liikkeellä marraskuussa ja Workshop Foundation in Budapest tarjoavat kaksi erilaista residenssiä Suomessa ja Unkarissa toimiville taiteilijoille koreografian ja tanssin kentältä.

Vuonna 2025 Liikkeellä marraskuussa ja Workshop Foundation tarjoavat mahdollisuuden työskentelyresidenssiin kahdessa taiteilijavetoisessa rakenteessa. Haluamme tarjota mahdollisuuden tutkia, tutustua vaihtaa kokemuksia kanssamme ja tutustua Liikkeellä marraskuussa -festivaalin ohjelmaan Helsingissä ja Budapestin paikalliseen taiteilijakenttään.

Residenssit ovat vastavuoroisia, kahden partnerin valitsemien taiteilijoiden välinen vaihto. Niin vastaanottava partneri kuin paikallinen taiteilija esittelevät residenssiin tulevalle taiteilijalle kaupunkia ja paikallista taidekenttää.

KEITÄ ME OLEMME

Liikkeellä marraskuussa on pääkaupunkiseudulla vuosittain järjestettävä nykytanssifestivaali. Festivaali kutsuu kokoontumaan yhteen ja kokemaan taiteellisia teoksia sekä paikalliselta taidekentältä, että ulkomailta. Festivaali esittelee taiteilijoiden kriittistä ajattelua, visioita, kokemuksia, unelmia, avaten pieniä ikkunoita maailmaan, jossa elämme. www.liikkeellamarraskuussa.fi

Workshop Foundation perustettiin vuonna 1992 Budapestiin tukemaan freelancer-tanssitaiteilijoita heidän taiteellisessa työskentelyssään. Säätiön keskeinen strateginen tavoite on edistää maantieteellisten ja taiteenalojen välisten rajojen ylittämistä. Workshop Foundation tunnetaan ulkomailla kansainvälisistä yhteistuotannoista, koulutus- ja residenssiohjelmista (sekä tuotanto- että tutkimusresidensseistä) sekä aktiivisesta roolista ammatillisissa verkostoissa, kuten Aerowaves, Life Long Burning, Global Practice Sharing. http://wsf.hu

 

MITÄ TARJOAMME

Liikkeellä marraskuussa ja Workshop Foundation tarjoavat työskentelyresidenssiä tanssitaiteilijoille, jotka työskentelevät nykytanssin tai esitystaiteen parissa. Haku on suunnattu Suomessa asuville ja Unkarissa toimiville taiteilijoille, jotka ovat kiinnostuneita työskentelemään kahden viikon ajan toisessa maassa.

 

Suomessa asuville taiteilijoille suunnattu residenssi Budapestissä tarjoaa: 

  • 10–14 päivän työskentelyresidenssin, jonka aikana studio käytössä 4–6 tuntia päivässä
  • vapaaehtoinen demoesitys tai taiteilijakeskustelu residenssin lopussa
  • yhteys paikalliseen taiteilijakenttään
  • laskutettava 2 500 euron budjetti (sis. alv) jonka tulee kattaa matkat, majoituksen ja tuotantopalkkion (sis. päivärahan)

Milloin: 1.7.-17.10.2025 välisenä aikana (konkreettiset päivät sovitaan taiteilijan kanssa).

Missä: Workshop Foundation, Budapest, Unkari 

Residenssi on ihanteellinen yhdelle taiteilijalle tai pienelle ryhmälle, ja ainoa rajoitus on 2500 euron bruttokertakorvaus, jolla katetaan kaikki residenssistä aiheutuvat kustannukset. 

Kriteerit

  • Kokeneelle esittävän taiteen ammattilaiselle,  joka on sitoutunut nykytanssikenttään
  • Asuu ja toimii Suomessa

 

Unkarissa toimiville taiteilijoille suunnattu residenssi Helsingissä tarjoaa:

  • Majoituksen, matkakulut, päivärahan, palkkion (1000 €)
  • Studio yhdelle henkilölle (5 päivää) Eskuksen toimitiloissa Suvilahdessa
  • Vapaan pääsyn kaikkiin Liikkeellä marraskuussa -festivaalin tapahtumiin

Milloin: 1.–16.11. 2025 (studio: 2.11.–6.11. 2025, festivaalin ajankohta: 6.11.- 16.11. 2025).

Missä: Liikkeellä marraskuussa, Helsingissä, Suomessa

Liikkeellä marraskuussa tarjoaa valitulle mahdollisuuden nähdä koko esitysohjelman ja osallistua kaikkiin keskustelutilaisuuksiin. Residenssin aikana taiteilija tutustuu paikalliseen taiteilijayhteisöön ja festivaalille kutsuttuihin kansainvälisiin taiteilijoihin. Liikkeellä marraskuussa tarjoaa lisäksi mahdollisuuden työskentelyyn studiossa, työskennellä tulevan teoksen parissa tai aloittaa uuden luomista. Mahdollisuus mentorointiin tai muuhun tiiviiseen yhteistyöhön. Residenssin lopuksi voidaan järjestää avoimet harjoitukset mutta tätä ei edellytetä.  Helsingin residenssi toteutetaan yhteistyössä Esitystaiteen keskuksen (Eskus) kanssa. Taiteilijalla on käytössä Eskuksen studio joka sijaitsee, Helsingin Suvilahdessa.

Kriteerit

  • Kokenut esittävän taiteen ammattilainen.
  • Työskentelee ja on sitoutunut nykytanssin kenttään Unkarissa.

 

Molempien residenssien viimeinen hakupäivä: 13.04.2025

 

 

MITEN HAKEA?

Lähetä englanninkielinen ansioluettelosi ja lyhyt motivaatiokirje, jossa kuvaat, mitä haluat työstää residenssin aikana ja miten kuvittelet minkä parissa haluat työskennellä ja miten residenssi Helsingissä tai Budapestissä edistäisi työtäsi.

Suomalaisille taiteilijoille, jotka haluavat vierailla Workshop Foundation luona (aikavälillä 1.7.-17.10.2025, tarkempi ajankohta sovitaan valitun taiteilijan kanssa). Lähetä hakemuksesi osoitteeseen:

 Unkarilaisille taiteilijoille, jotka haluavat vierailla Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla (residenssin ajankohta 1.-16.11.2025). Käy täyttämässä hakemuslomake: https://forms.gle/dVyCwnv3KD9sBeVQ8

 

Valinta tehdään partnerien yhteistyönä. Kaikille hakijoille ilmoitetaan päätöksistä 30.4.2025 mennessä.

Taiteilijat kirjoittavat kokemuksestaan raportin, joka julkaistaan LLB:n verkkosivuilla heidän ja vastaanottavan organisaation työn näkyvyyden lisäämiseksi.

 

 

Jäämme odottamaan hakemuksianne!

Kerstin Schroth & Liikkeellä marraskuussa -tiimi

 

Residenssit ovat Liikkeellä marraskuussa ja Workshop Foundation järjestämiä,  osana Life Long Burning – Futures Lost and Found EU-verkostoa, jota tukee Luova Eurooppa ohjelma 2023-2026.

Kuva© Workshop Foundation
Kuva Pontus Petterssonin teoksesta Pancor Poetics ©  Petri Summanen

Reflections I by Nina Vurdelja

Reflections on Nina Vurdeljan kaksiosainen kirjoitus Liikkeellä marraskuussa -festivaalilta 2024. Tekstit on julkaistu vain englanniksi.

Pääset lukemaan englanninkielisen tekstin täältä.

Reflections II by Nina Vurdelja

Reflections on Nina Vurdeljan kaksiosainen kirjoitus Liikkeellä marraskuussa -festivaalilta 2024. Tekstit on julkaistu vain englanniksi.

Pääset lukemaan englanninkielisen tekstin täältä.

Kuva: Petri Summanen

A Plot / A Scandal

Paljastunut juoni, toteutettu pahanteko kutsuu skandaalin. Vallankumouksen tai romanttisten pohdintojen hengessä skandaalit herättävät mielikuvia mahdottomasta. Utopiaa tai arkipäivää, miten skandaali voisi paljastaa, mikä on tietämättämme lähellä fantasioitamme? Miten se paljastaa, mihin yhteiskuntamme asettaa rajansa? Jos elämä itsessään on juonittelua odottava skandaali, kuinka asetamme itsemme sen matriisiin? Moraalittomat ja sopimattomat skandaalit ovat tapauksia, joissa fantasia ja nautinto ovat keskiössä. Mutta kenelle skandaalin nautinnot ovat tarkoitettu ja millä hinnalla? Näiden kysymysten avulla Ligia Lewisin uusi juoni tutkii näyttämöä, jossa skandaalit rehottavat.  

A Plot on sana, joka viittaa tarinaan tai narratiiviin, maapalaan tai omaisuuteen sekä yhtä lailla juonitteluun. Kolmiosaisen näytelmän kehykseen sotkeutunut A Plot / A Scandal käsittelee ”skandaalin” ja vastarinnan teemoja Hispaniolan saarella ja Karibialla. Ligia Lewis tutkii ​​nautintoja ja niiden kustannuksia kutomalla yhteen joukon historiallisia tapahtumia, poliittisia lakeja ja myyttisiä kertomuksia: John Locken kirjoitukset valkoisen miehen ”luonnollisista oikeuksista” elämään, vapauteen ja omaisuuteen, Jose Aponten vallankumouksellisen juonen, joka käynnisti orjuuden vastaisen kapinan vuonna 1812, sekä Lewisin isoäidin, yhteisön voimahahmon, joka käytti ja kehitti vaihtoehtoisia vastarinnan muotoja kuten Palo-tanssin. A Plot / A Scandal on näkyvyyden ja kätkemisen paikka, joka kutsuu kapinan skandaaliin representaation reunamilla. 

Teos koostuu osista: 
Prelude  
Plot 1: John Locke  
Plot 2: Rebellion  
Intermezzo: John Locke cleans up his mess  
Plot 3: Story of Lolon / fuck up the plot  
Outro: Repair?

Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla A Plot / A Scandal teoksen esittää Vânia Doutel Vaz.  

Ligia Lewis on taiteilija, koreografi ja ohjaaja, jonka tuotanto kattaa näyttämöteoksia, gallerianäyttelyitä ja elokuvia. Hänen teoksiaan leimaavat voimakkaat fyysiset ja emotionaaliset elementit, joissa yhdistyvät komedia ja tragedia, perinteisten kehonäkemysten haastaminen sekä syventyminen historian, muistin ja tuntemattoman teemoihin. Hänen tarkasti määritellyissä koreografisissa maisemissaan liike, puhe ja visuaaliset metaforat luovat tiloja, jotka tuovat mieleen sekä tunnistettavan että arvoituksellisen.  

Lewisin teoksia ovat mm. A Plot / A Scandal (2022), Still Not Still (2021) ja deader than dead (2020). Syksyllä 2023 hänellä oli yksityisnäyttely study now steady CARAssa New Yorkissa, jossa oli esillä hänen samanniminen elokuvansa. Retrospektiivi hänen näyttämötöistään, Complaint, A Lyric, esiteltiin HAU Hebbel am Uferissa Berliinissä vuonna 2023. 

Hänen teoksiaan on esitetty maailmanlaajuisesti teattereissa ja festivaaleilla, mukaan lukien Los Angelesin MOCA, Berliinin HAU Hebbel am Ufer, MCA Chicago, Tate Modern Lontoossa ja Whitney Biennaali. Lewis on saanut saksalaisen teatteripalkinnon Der FAUST (2023) teoksesta A Plot / A Scandal, Tabori-palkinnon (2021) ja Bessie-palkinnon teoksesta minor matter (2017). 

Vânia Doutel Vaz on angolalais-portugalilainen tanssija, joka on kouluttautunut Portugalissa ja esiintynyt arvostetuissa ryhmissä kuten Nederlands Dans Theaterissa ja Cedar Lake Contemporary Balletissa. Vaz tunnetaan myös yhteistyöstään nimekkäiden taiteilijoiden kuten Tânia Carvalhon ja Trajal Harrellin kanssa. Hänen yhteistyönsä Trajal Harrellin kanssa sisältää mm. teokset O Medea ja Maggie the Cat. Vaz on myös ohjannut portugalilaisia teatteriryhmiä sekä luonut omia tuotantojaan. Hän on saanut tunnustusta yhtenä sadasta vaikutusvaltaisimmasta mustasta henkilöstä portugalinkielisessä maailmassa. Hän on aktiivinen jäsen Black Arts’ Unionissa (UNA), mikä osoittaa hänen sitoutumisensa taiteelliseen huippuosaamiseen ja vaikuttamistyöhön. 

Pancor Poetics

Pancor Poetics on koreografinen installaatio ja esitys, jossa Pontus Petterssonin performatiivinen Kissapraktiikka risteytyy minigolfkentän kanssa. Teos on muotoiltu hänen omaleimaisen kirjasintyyppinsä Pancorin avulla. Tämä kirjasintyyppi toimii poeettisena välineenä, jossa visuaaliset, tilalliset ja tekstuaaliset elementit yhdistyvät runouden ja koreografisen kirjoittamisen tutkimiseen. 

Pontus Petterssonin Kissapraktiikka on viritetty kissan tarpeisiin ja mielihaluihin. Praktiikka perustuu kissana olemiseen – se on väylä ruumiillisiin, kognitiivisiin, sosiaalisiin ja koreografisiin, jopa energisiin asentoihin. Kissana olemisen ruumiillistaminen vaatii valppautta, sopeutumista ja jatkuvaa tarkkaavaisuutta. Kissa vaeltaa ja maukuu halujensa mukaan, viettäen suuren osan elämästään näkymättömissä mutta silti oudon lähellä ihmistä. Tässä teoksessa kissa on verbi, teko, joka muodostuu ruumiillisuuden lahjaksi.  

Pontuksen Kissapraktiikka kietoutuu kirjalliseen kieleen yhdistämällä ja järjestelemällä sanoja uudelleen, kuin sattumalta. Runoudella on tanssin tavoin kyky tuottaa ja muuttaa merkityksiä pienten siirtymien ja repeämien kautta. Tanssia ja runoutta yhdistää jatkuva vuorovaikutus rakenteen ja epäjärjestyksen välillä, organisoinnin, sattuman ja erehdyksen tasapaino. Tanssi voi kirjoittaa ja kirjoittaminen voi tanssia. Teoksessa Pancor Poetics runous levittyy seinille, lattioille, kehoihin ja henkilökohtaisiin kohtaamisiin yleisön kanssa.   

Tämä jatkuvasti kehittyvä teos laajenee dynaamiseksi kokonaisuudeksi Taidehallin näyttelytilassa. Pancor Poetics on suunnattu kaikenikäiselle yleisölle ja se toimii kutsuna maailmaan, jossa taide ja elämä kohtaavat jatkuvalla löytöretkellä.  

Olet tervetullut viipymään niin pitkäksi aikaa kuin haluat. 

Pontus Pettersson on ruotsalainen koreografi, taiteilija, tanssija ja kuraattori, joka asuu Tukholmassa. Soveltamalla koreografisia periaatteita kaikkiin teoksiinsa ja projekteihinsa Pontus luo erilaisia taiteellisia ilmaisumuotoja, suurimittaisista installaatioista ja runoudesta pieniin esineisiin, Kissapraktiikkaan, ennustamiseen ja tanssiin. Pontus rakastaa tanssia ja on erityisen kiinnostunut tehdyistä ja löydetyistä esineistä, jotka luovat ja hämärtävät koreografioita subjektin ja objektin, katsojan ja esiintyjän välillä. Hän on kiinnostunut siitä, miten vieraanvaraisuus ja ajallisuus voidaan nähdä kahtena keskeisenä koreografisena ja taiteellisena periaatteena, tai yhtä avoimina tutkimuskohteina kuin runous ja vesi.  

Pontus on työskennellyt ammattitanssijana valmistuttuaan Tanskan kansallisesta nykytanssikoulusta Kööpenhaminassa vuonna 2007. Hän on työskennellyt monipuolisella ja laajalla urallaan mm. Ohad Naharinin, Deborah Hayn ja Mette Ingvartsenin kanssa. Hän aloitti omien teostensa tekemisen jo varhain ja on jatkuvasti vaihtanut rooleja tanssin, luomisen, organisoinnin, kirjoittamisen ja opettamisen välillä. Hänen viimeisimpiä töitään ovat musiikillinen harmonikkasoolo A Dog Called Drama, koreografinen installaatio Bodies of Water ja yksityisnäyttely The egg the cat and the poem – were the surface tears. 

Pontus on myös osallistavaan, liikkeeseen perustuvaan ja julkaisutoimintaan keskittyvän Delta-alustan aloitteentekijä ja kuraattori yhdessä Izabella Borzeckan kanssa, sekä vuosittaisen tanssi- ja performanssifestivaalin My Wild Flag perustajajäsen yhdessä Karina Sarkissovan kanssa. Pontus on suorittanut kaksi maisterintutkintoa, toisen koreografiasta Taideyliopistossa ja toisen kuvataiteesta Konstfackissa. 

Escarleth Romo Pozo on tanssitaiteilija, joka on syntynyt Nicaraguassa ja asunut Iso-Britanniassa, Belgiassa ja Sveitsissä. Tällä hetkellä hän asuu Tukholmassa ja Kööpenhaminassa. Hänen työnsä on lähtöisin metastabiileista ruumiillisista tiloista, jotka käsittelevät vastarinnan ja antautumisen välistä joustavuutta. Hän luo menetyksen ja hajoamisen tilojen kautta kierrätettyjä tapahtumia, jotka on sijoitettu pikemminkin ympyränmuotoiseen ajantajuun kuin lineaariseen historiakäsitykseen. Häntä kiehtovat erityisesti intiimin, piilotetun ja näkymättömän resonanssin ja dissonanssin alati muuttuvat tasot, jotka tuovat meidät yhteen tai saavat meidät hajoamaan.

Robert Malmborg on Tukholmassa asuva tanssija ja koreografi. Hän valmistui Ruotsin kuninkaallisesta balettikoulusta vuonna 2006 ja suoritti Choreography – New Performative Practices maisteritutkinnon SKH:ssa vuosina 2021-2023. Hänen tekniikkansa perustuu laajaan Gaga-koulutukseen, jota hän on saanut tanssiessaan Ensemble Batsheva -ryhmässä (ISRL), sekä monivuotiseen katutanssityylien harjoitteluun. Tanssijana hän on työskennellyt muun muassa Pontus Petterssonin, Ohad Naharinin, Adam Linderin, Escarleth Pozon, Stina Nybergin, Andros Zins Brownen, Lito Walkeyn, Bounce Street dance Companyn, Sharon Eyalin ja Gai Beharin kanssa. Robert työskentelee koreografian, tanssin ja äänen parissa. Hän on kiinnostunut ammattinsa toimivuudesta suhteessa sen nykyiseen työtilanteeseen. Hän lähestyy työkontekstia koreografisena materiaalina ja merkityksen lähteenä, käyttäen impulssinaan työn kyseenalaistamista.

Sofia Charifi on tanssitaiteilija, esiintyjä ja tuottaja. Hän on valmistunut Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta tanssitaiteen koulutusohjelmasta 2021 ja hän on työskennellyt monessa eri rooleissa taiteen vapaalla kentällä. Tällä hetkellä hän toimii Ruskeat Tytöt ry:n koordinaattorina. Vapaa-ajalla hän yrittää neuloa villapaitaa ja käy laulutunneilla. 

Anni Koskinen on helsinkiläinen tanssija ja tanssin tekijä. Hän valmistui tanssitaiteen maisteriksi Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta keväällä 2018 ja työskentelee tällä hetkellä laaja-alaisesti tanssin parissa sekä Suomessa että ulkomailla. Koskinen on esiintynyt muun muassa Mette Ingvartsenin, Ivo Dimchevin, Imre & Marne van Opstalin, Veli Lehtovaaran, Valtteri Raekallion sekä Jenni-Elina von Baghin teoksissa. Tanssiryhmä Kinetic Orchestrassa Koskinen on toiminut jo vuodesta 2013 lähtien ja tanssinut muun muassa teoksissa Gravity, Mistakes sekä I’m Liquid.

Vilma Mankonen on Helsingissä asuva tanssitaiteilija, joka esiintyy ja tekee esityksiä yhdessä toisten kanssa. Hän on kiinnostunut samanaikaisista, toisinaan keskenään yhteen sopimattomista ruumiillisista tapahtumista sekä tunteellisista todellisuuksista. Vilmaa liikuttavat huolellisesti rakennettujen minuuksien vuotokohdat sekä tottumuksilla, tavoilla ja hallinnan tunteilla leikittely. Vilma on opiskellut koreografiaa Tukholman taideyliopistossa ja tanssia Outokummun tanssin koulutuksessa. 

Jaakko Toivonen on Pohjois-Pohjanmaalta Raahesta lähtöisin oleva tanssitaiteilija. Hän on valmistunut koreografiksi Rotterdamin Codarts tanssiakatemiasta ja työskennellyt tanssitaiteen parissa vuodesta 2001 lähtien. Toivonen on koreografioinut teoksia useille tanssiryhmille kuten Scapino Ballet Rotterdam, Dancetheater Aya ja Aurinko Baletti, sekä esiintynyt muun muassa koreografien Tino Sehgal, Andrea Boll ja Milla Virtasen teoksissa. Vuodesta 2022 lähtien Toivonen on toiminut Vantaalaisen Tanssiteatteri Raatikon teatterinjohtajana 

Turn Turtle Turn – luentoperformanssi

Oblivian perustaja ja taiteellinen johtaja Annika Tudeer juhlii 60-vuotispäiväänsä tähän mennessä henkilökohtaisimmalla teoksellaan: Turn Turtle Turn – luentoperformanssi on sooloesitys elämästä, kuolemasta ja dodoista.

Tekstin, äänen ja tanssin keinoin Annika kertoo runollisella voimalla elämänsä ainutlaatuisuudesta ja haavoittuvuudesta, piirtäen häilyviä aikajanoja dinosauruksista kreikkalaiseen mytologiaan ja nykypäivään. Samalla hän valottaa elämän suuria kysymyksiä – syntymää ja menetystä, ei-toivottua ja valittua vanhemmuutta, lapsuutta ja ikää. Illan kuluessa hänen henkilökohtainen kertomuksensa siirtyy yhä enemmän kohti yleismaailmallista pohdintaa, meidän kaikkien yhteistä ja elinikäistä kuulumisen etsintää.

Turn Turtle Turn – luentoperformanssi on intiimi eepos äideistä, tyttäristä, muinaishistoriasta ja kaikesta siltä väliltä. Sooloa kehystää Oblivian tähän asti suurin esitys, antroposeenia pohtiva Turn Turtle Turn, jonka musiikillisia elementtejä kuullaan myös luentoperformanssin aikana.

”Aika on niin outo rakennelma. Miljardeja vuosia siitä, kun elämä alkoi maan päällä, tuhansia vuosia siitä, kun ihmisiä on ollut. Jatkuvaa elämää, jatkuvaa kuolemaa, eikä maapallo ole lainkaan vaikuttunut ja jatkaa pyörimistä, mutta aina vain oma elämämme, tuo hiekanjyvä ikuisuuden hiekkamyrskyssä, on keskipisteenä sille, miten me hahmotamme ajan.” – Annika Tudeer

Teos on osa Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä -ohjelmaa Liikkeellä marraskuussa -festivaalin kehyksessä. 

Yli kaksikymmentä vuotta kestäneen taipaleensa aikana Oblivia on tullut tunnetuksi minimalistista näyttämöestetiikkaa sekä valo-, ääni- ja pukusuunnittelua hyödyntävästä omintakeisesta teatterikielestään. Oblivia yhdistää teoksissaan orgaanisesti nykytanssia, -teatteria ja performanssitaidetta. 

Annika Tudeer on esitystaiteilija, taiteellinen johtaja sekä yksi Oblivian ja Mad House Helsingin perustajista. Hän on uransa aikana työskennellyt myös tanssijana, koreografina ja tanssikriitikkona. Tällä hetkellä Tudeer on kiinnostunut uuden musiikkiteatterin mahdollisuuksista, miten kommunikoidaan ja millaisin keinoin voi luoda parempi ja nautinnollisempi maailma. 

Taiteilijakeskustelu la 9.11. esityksen jälkeen. Keskustelussa mukana Annika Tudeer ja Tua Helve, moderoijana kriitikko Otto Ekman. Keskustelu järjestetään yhteistyössä Kritikbyrånin kanssa.