Osana Choreographic Convention -päivää Vincent Roumagnac tarjoaa kaksi interventiota, joissa hän esittelee käynnissä olevaa taiteellista tutkimustaan Floral Dramaturgies ikebanan kautta, skenografisen ajattelun tapana.
Ensimmäinen osa on ikebanan perusteisiin pureutuva työpaja (Shōka-tyyli) aloittelijoille. 30 minuuttisessa alustuksessa Roumagnac kertoo ikebanan historiasta ja metodologiasta, sekä sen paikasta hänen taiteellisessa praktiikassaan. Alustuksen jälkeen osallistujat pääsevät tekemään oman kukka-asetelmansa. Työpaja keskittyy käsillä olevaan kasvi- ja kukkamateriaaliin, vuodenaikaan, eleisiin, kehojen ja asetelmien sijoittumiseen tilassa sekä ikebanaa esityksellisenä praktiikkana muovaaviin esteettisiin periaatteisiin. Sen sijaan, että kukka-asetelmia lähestyttäisiin koristeina, osallistujat kutsutaan ymmärtämään ikebana huomion ja kehollisen dramaturigian harjoittamisena.
Ikebana- työpaja Choreographic Convention reitillä 3
Toinen osa toteutuu installaationa Työhuoneella (Hakaniemenranta 26), taiteilijavetoisessa hieronnalle, taiteelle ja kukille omistetussa tilassa, jota Roumagnac on kuratoinut yhdessä suomalaisen koreografin Simo Kellokummun kanssa vuodesta 2020. Choreographic Convention -päivän osallistujat voivat valita reitin, johon sisältyy 30 minuuttinen vierailu Tokonoma Series (Festival) -teokseen, vuodenaikasidonnaiseen installaatioon, joka toteutetaan yhdessä kahden taiteilijan kanssa, jotka ovat kutsuttu vuoden 2026 festivaalille. Yhdelle katsojalle kerrallaan esitettävä installaatio laajenee työpajan jälkeen intiimiksi vierailuksi, joka keskittyy hitaaseen huomioon ja havaintoon.
Tokonoma Series Choreographic Convention reiteillä 15-22
Nämä kaksi osaa muodostavat harjoituspaikan, tai ennemmnkin tuntemisen paikan, vaihtoehtona perinteiselle symposiumille. Kukkakokoelmien kautta ne ehdottavat kehollista koreo- ja skenografian pohdintaa, ja kutsuvat osallistujia lähestymään ikebanaa ajattelun, tekemisen ja jakamisen väylänä – kehojen, materiaalien, ympäristöjen, ajan ekologian ja hoivan muotojen välisten suhteiden kautta.
Vincent Roumagnac on baski-ranskalainen taiteilija ja tutkija, joka asuu Helsingissä. Hän kouluttautui ensin näyttelijäksi ja myöhemmin ohjaajaksi, ja on viimeisen viidentoista vuoden ajan kehittänyt praktiikkaansa skenografian, installaation, esityksen, näyttelyiden valmistamisen ja taiteellisen tutkimuksen parissa. Hänen työnsä etääntyy perinteisen teatterituotannon ekologiasta ja tutkii, kuinka näyttämö (käsitteenä ja käytäntönä) voidaan ”uudelleensopeuttaa” ja ”uudelleen ekologisoida” vastauksena nykyajan ekologisiin, teknologisiin ja sosiaalisiin muutoksiin. Roumagnac liikkuu fluidisti eri taiteenalojen välillä ja on kehittänyt ”Redirecting”-konseptin ja toimintamallin, jossa teatteria ei uudisteta taiteenlajina, vaan sen toimintatapoja ja rituaaleja siirretään uusiin asetelmiin, joissa kehot, objektit, kukat, materiaalit, arkkitehtuurit, maisemat ja infrastruktuurit muuttuvat jaettujen tilallisten skenografisten kokemusten toimijoiksi.
Roumagnac on kasvanut puutarhuri- ja floristiperheessä, ja kasvien tuntemus on kulkenut hänen mukanaan alusta asti. Aloitettuaan ikebana-opinnot Tokiossa vuonna 2008, hän aloitti kukkapraktiikkojen tuomisen taiteelliseen praktiikkaansa. Kukat ovat läsnä monissa hänen projekteissaan: Deferred Lanscapes (2008–jatkuva) Third-Ikebana (2009–jatkuva), Reacclimatizations (2018–jatkuva), Tokonoma Series (2024–jatkuva), Pray You, Love, Remember (2025) ja The 444th Season (2026), kulminoituen tämänhetkiseen nelivuotiseen taiteelliseen tutkimukseen Floral Dramaturgies. Vuonna 2023 Liikkeellä marraskuussa kutsui Roumagnacin väitöstutkimuksen taiteellisen osuuden Data Ocaen Theatre osaksi festivaalin ohjelmistoa, ja se esitettiin Kiasma-teatterin näyttämöllä.