Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa. Keskustelusarja kulkee festivaalin läpi tuoden ihmisiä yhteen. Toivotamme teidät tervetulleiksi suuren pöydän ympärille, lämpimän keiton äärelle. Kutsumme yleisön osallistumaan, kuuntelemaan, esittämään kysymyksiä, keskustelemaan. Jokaisen keskustelun moderoi yksi paikallinen taiteilija. 

Soup Talks järjestetään yhteistyössä Caisan kanssa.

7.11.2025
Teos: Work Body
Vieras: Michael Turinsky
Moderoija: Riina Hannuksela

8.11.2025
Teos: Don’t thank for the food
Vieras: Antonia Atarah
Moderoija: Ghyslaine Gau

9.11.2025 klo 13.00
Teos: Maze 
Vieras: Marie Topp, Julia Giertz
Moderoija: Patricia Scalco

10.11.2025
Teos: MANUAL
Vieras: Adam Kinner, Christopher Willes
Moderoija: Janne Saarakkala

11.11.2025
Teos: FRANK
Vieras: Cherish Menzo
Moderoija: Vishnu Vardhani Rajan

12.11.2025
Teos: Mother Tongue
Vieras: Lucía García Pullés
Moderoija: Elias Girod

13.11.2025
Teos: La Gouineraie
Vieras: Rébecca Chaillon, Sandra Calderan
Moderoija: Tangmo, Ladapha Sophonkunkit & Olga Spyropoulou

14.11.2025
Soup Talk Panel
Vieraat: Eeva Muilu, Laura Linna, Maia Means, Martyna Grinevskė, Miklós Ambrózy, Torunn Helene Robstad
Moderoija: Simo Kellokumpu

15.11.2025 @Goethe-Institut
Teos: This resting, patience
Vieras: Ewa Dziarnowska
Moderoija: Lin Martikainen & Lätsä (Lauri Antti Mattila)

16.11.2025 @Eskus klo 11.00
Teos: Fampitaha, fampita, fampitàna
Vieras: Soa Ratsifandrihana
Moderoija: Esete Sutinen

16.11.2025 @Eskus klo 13.00
Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä
Vieraat: Liisa Pentti, Laura Cemin & Tareq Abu Nahel, Mean Time Between Failures, Sanna Kekäläinen, Elina Pirinen & Tom Rejström & Jenni-Elina von Bagh, Alina Sakko, Emmi Max Pennanen & Sonjis Laine, Olga Spyropoulou
Moderoija: Anna Kozonina & Audience Club

Riina Hannuksela on tanssitaiteilija ja väitöskirjatutkija Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa. Taiteellisessa tutkimuksessaan hän tarkastelee tanssijoiden – sekä kehitysvammaisten että ei-vammaisten ­– epistemologista toimijuutta sekä sitä, miten kehollinen tieto ilmenee ja tulee käytetyksi improvisaatioon perustuvissa taiteellisissa prosesseissa. Hän on perustanut Tanssiryhmä Ihanat -inklusiivisen tanssiryhmän, ja kehittänyt taiteellista ja pedagogista praktiikkaansa viime vuosikymmenen ajan pitkäjänteisessä yhteistyössä ryhmän tanssijoiden ja muiden taiteilijoiden kanssa. Hänellä on yli viidentoista vuoden kokemus yhteisötaiteen projekteista, jotka asettuvat usein perinteisen esityskontekstin ulkopuolelle. Viime vuosina Hannuksela on ollut koreografioimassa ja fasilitoimassa useita Tanssiryhmä Ihanien teoksia ja esiintynyt yhteiskuntaluokkaa ja sen kehollisia ulottuvuuksia tutkivissa projekteissa. Väitöskirjatutkimuksen ohella hän toimii aktiivisesti taiteen kentällä, painottaen inklusiivisia lähestymistapoja, joissa tanssijoiden eri taustat, toimintakyvyt ja kiinnostuksen kohteet otetaan huomioon. Hän on toiminut vierailevana opettajana, mentorina ja arvioijana yliopiston tanssin ja pedagogiikan ohjelmissa, erityisalanaan yhteisötanssi, inklusiiviset praktiikat ja nykytanssin laajemmat määritelmät.

Ghyslaine Gau on Karibialta kotoisin oleva koreografi ja esitystaiteilija. Esiintyjäntyön rinnalla hän on pitkään kehittänyt fyysen harjoittelun muotoja kouluissa sekä lääketieteellis-koulutuksellisissa ympäristöissä marginalisoitujen ryhmien kanssa. Hänen taiteellinen tutkimuksensa tarkastelee maailmojen välisiä tiloja ja rohkaisee eri praktiikkojen välistä yhteistyötä. Hän näkee projektinsa tutkimuksellisina prosesseina, jotka avautuvat monenlaisissa muodoissa. Viime vuosina hän on tehnyt yhteistyötä Kate Macintoshin, Alice Chauchatin, Juan Dominguezin ja Arantxa Martinezin kanssa. Hän on Life Long Burning – Futures Lost and Found EU-pojektin tukema Creative Crossroads -taiteilija 2025–2026 projektillaan S.U.T.U.R.E.

Patricia Scalco on tutkija Helsingin yliopistossa sekä suunnittelija ja fasilitaattori Safe-to-Brave – kollektiivisten oivallusten tiloissa, joissa antropologia, esitystaide ja julkinen keskustelu kohtaavat. Hän tuo antropologisen havainnoinnin ja etnografisen herkkyyden taiteelliseen työhönsä yhteistyössä esitystaiteilijoiden kanssa ja kuratoimalla Safe-to-Brave-sessioita, jotka kutsuvat yhteiseen pohdintaan ja kollektiivisiin oivalluksiin esitysten jälkeen. Hän on väitellyt sosiaalisen antropologian tohtoriksi Manchesterin yliopistossa ja tehnyt laajaa etnografista tutkimusta Etelä-Amerikassa ja Euraasiassa osana merkittäviä ERC:n ja Suomen Akatemian hankkeita. Helsingin yliopistossa hän työskentelee lehtorina ja tutkijana Irritation and Human Sociality -hankkeessa ja toimii Mad House Helsingin hallituksessa.

Janne Saarakkala on suomalainen ohjaaja, kirjoittaja ja esiintyjä, jolla on laaja-alainen kokemus sekä perinteisistä että kokeellisista teatterin tekemisen tavoista, erityisesti dokumentaarisesta teatterista sekä immersiivisistä esityksistä. Teattereissa, vapaan kentän ryhmissä, itsenäisissä tuotannoissa ja radiossa työskentelyn lisäksi hän on yksi Todellisuuden tutkimuskeskuksen perustajajäsenistä ja teoksia julkaissut kirjailija. Janne on sekä Suomen teatteriohjaajat ja dramaturgit -liiton että Suomen kirjailijaliiton jäsen.

Vishnu Vardhani Rajan on Hyderbadissa syntynyt ja Helsingissä toimiva kehofilosofi, esiintyjä ja kyborginoita, jonka praktiikassa teoria fermentoituu käsinkosketeltavaksi. Hän työskentelee videon, dragin, komedian ja runouden kautta ja ymmärtää kehon arkistona ja laboratoriona. Hänen praktiikkansa hyödyntää teknofeminismiä, käyttäen elokuvaa ja medialukutaitoa paljastaakseen ja uudelleen jäsentääkseen niitä teknologioita, jotka muovaavat käsitystämme sukupuolesta, identiteetistä ja vallasta. Hänen drag-hahmonsa Vamp Master Brown – Helsingin ensimmäinen intialainen drag king ­– muuttaa häpeän koreografiaksi ja vastarinnan huolenpidoksi, liikkuen geopolitiikan ja geopoetiikan välillä huumorin ja radikaalin lempeyden keinoin.

Elias Girod on helsinkiläinen tanssitaiteilija ja kasvatustieteen maisteriopiskelija. Hän on käynyt Kansallisoopperan balettikoulun ja opiskellut tanssitaiteen kandidaatiksi Teatterikorkeakoulussa Helsingissä ja Dans och Cirkushögskolanissa Tukholmassa. Hän on tanssinut kolme vuotta balettiryhmissä Ranskassa ja Virossa ja toiminut freelancerinä nykytanssin kentällä 12 vuotta. Hän on tehnyt pitkään töitä Weld Companyn, Mette Ingvartsenin, Sidney Leonin ja Veli Lehtovaaran kanssa. Viime vuosina hän on esittänyt pääroolin elokuvassa FLY, tanssinut Mikko Hyvösen teoksessa Kosmos – Reunion ja toiminut vapautumisvaiheessa olevien ja jo vapautuneiden rikostaustaisten yhteisöteatterin Porttiteatterin koreografina.

Olga Spyropolou (she/her) on Suomessa toimiva esitystaiteilija, joka tutkii kohtaamisen, toimijuuden ja suostumuksen kysymyksiä. Omistautuminen, luottamus ja vastuu ovat hänen taiteellisen työnsä keskeisiä elementtejä. Olga on pitkäkestoisten, kestävien ja eettisten taiteellisten yhteistyömuotojen sekä reilujen työkäytäntöjen puolesta puhuja suomalaisen esitystaiteen kentällä. Tällä hetkellä hän on Todellisuuden tutkimuskeskuksen taiteellinen johtaja sekä Suomessa toimivien transkulttuuristen taiteilijoiden yhdistyksen Catalysti ry:n toinen puheenjohtaja.

Tangmo Ladapha S. on Bangkokissa syntynyt ja Helsingissä toimiva esitystaiteilija ja teatterintekijä. Hänen performanssiin ja live-vuorovaikutukseen keskittyvä taiteellinen työnsä käsittelee valtion väkivaltaa, vallan väärinkäyttöä ja tukahdutettuja muistoja. Hän työskentelee yleisöjen osallistamisen kanssa monissa eri ympäristöissä ja asetelmissa, pyrkien tutkimaan kollektiivisen jakamisen ja yhteisöllisen kokoontumisen eleitä. Tangmo on valmistunut Helsingin Taideyliopiston Live Arts and Performance Studies -maisteriohjelmasta (2024) sekä Bangkokin SWU yliopiston Acting and Directing -kandiohjelmasta (2016).

Lin Martikainen / Lin Da (they/them) työskentelee tanssitaiteen, kuvataiteen ja esitystaiteen risteyksissä yhteistöissä ja itsenäisesti. Taiteessa Liniä kiinnostavat aistimellisuus, hersyvyys, laskoksisuus ja valittujen teemojen syväruumiillinen tarkastelu, missä käsitteet materialisoituvat ja asettuvat uusiin merkityssuhteisiin. Lin on valmistunut Karjaan kansanopiston tanssilinjalta 2007, Salzburg Experimental Academy of Dance -oppilaitoksesta 2013, Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta koreografian maisteriopinnoista 2016 ja Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta tila-aikataiteiden maisteriopinnoista 2023. Hänen ammatillisia kotejaan ovat yhteisöt, kuten Esitystaiteen seura, jonka jäsen ja yhdistysaktiivi Lin on ollut vuodesta 2019. Linin luovuutta kanssakannattelevat upeat taiteilijakollegat, jotka tulevat kohti niin tukea tarjoten kuin sitä pyytäen.

Lätsä (Lauri Antti Mattila) on Sipoossa asuva laulaja-lauluntekijä, esitystaiteilija ja kuraattori. Hän on työskennellyt monialaisesti vapaalla kentällä kuraattorina, indie-tuotantojen ohjaajana, esiintyjänä sekä solidaarisuutta, tukea ja avoimuutta mahdollistavia rakenteita kentälle luoden. Hänelle taide merkitsee vallankumouksen työkaluja muutoksen, toisenlaisten todellisuuksien ja uusien poliittis-poeettisten olemisen tapojen mahdollistamiseksi.

Anna Kozonina on Helsingissä toimiva tanssikirjoittaja, tutkija ja kouluttaja. Poliittisen tieteen ja kielitieteen maisterin tutkinnon lisäksi hän on opiskellut tanssin historiaa ja esitysteoriaa, ja hänellä on taiteiden maisterin tutkinto Aalto-yliopistosta. Vuodesta 2017 lähtien hän on arvioinut nousevien ja vakiintuneiden eurooppalaisten koreografien teoksia ja syventynyt somaattis-diskursiivisiin suhteisiin, tanssihistorioihin ja nykytanssin sovittelukäytäntöihin. Tällä hetkellä hän pitää luentoja tanssi- ja esitysteoriasta, kuratoi koulutusohjelmia, toimii tanssidramaturgina ja johtaa tutkimushankkeita. Hän on tehnyt yhteistyötä eri eurooppalaisten instituutioiden ja festivaalien kanssa, mm. Impulstanz, CODA, Norrlandsoperan, Baltic and Nordic Dance Platforms, Rail2Dance ja STHLM DANS. Hän on myös säännöllinen kirjoittaja Springback Magazine (Aerowaves Network Magazine) -julkaisussa.

Simo Kellokumpu on Helsingissä asuva koreografi ja tutkija, joka työskentelee koreografian, esittävän taiteen ja nykytaiteen alueilla. Hänen monitaiteellinen praktiikkansa tarkastelee ruumiin, liikkeen ja tilan vuorovaikutusta, ja sitä inspiroivat hyperlukemisen praktiikat, tekoälytutkimus, spekulatiivinen fiktio ja paikkasidonnaisuus. Oman taiteellisen työnsä ohella hän tekee yhteistyötä muiden taiteilijoiden kanssa. Kellokumpu väitteli taiteen tohtoriksi vuonna 2019 Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta tutkimusprojektillaan Choreography as Reading Practice ja päätti postdoc-projektinsa xeno/exo/astro-choreoreadings vuonna 2025. Taiteellisen työnsä ohella Kellokumpu työskentelee lehtorina tanssijantaiteen maisteriohjelmassa Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa sekä kuraattori-fasilitaattorina Hakaniemenranta 26 – Työhuone -taidetilassa Helsingissä.