Tekijä: Tuuli Vahtola

Virittäydy festivaalitunnelmaan ohjelmistohuomioiden parissa!

Posted on by Tuuli Vahtola

Luitko jo Liikkeellä marraskuussa -festivaalin taiteellisen johtajan Kerstin Schrothin tekstin Huomioita ohjelmistosta? Kutsumme sinut virittäytymään festivaalitunnelmaan ohjelmistohuomioiden parissa. Alle kaksi viikkoa avajaisiltaan!

Huomioita ohjelmistosta 2025

Rakkaat festivaalikävijät, ystävät ja kollegat,

Huomioiden kirjottaminen ohjelmistosta ennen virallista julkistamista on muodostunut jo tavaksi. Kirjoittaessani tämän vuoden huomioita on heinäkuu. Vaikka odotan jo kesälomani alkua, ajatukseni pyörivät edelleen tämän vuoden ohjelmiston ympärillä.

Claudia La Roccon* tekstissä huomioni kiinnittyi Sakyong Miphamin sanoihin, erityisesti tähän virkkeeseen: istuttaa kukka kiveen. En voinut lopettaa sen ajattelemista, ja mietin, jos: istuttaa puita hiekkaan olisikin osuvampi metafora kuvaamaan tämän päivän maailmaa. Molemmat mielikuvat pitävät sisällään melkein utopistisen mahdottomuuden – ja samalla ne puhuvat vastarinnasta, kärsivällisyydestä ja mahdottoman mahdollistamisesta; kuten jonkin hauraan ja herkän kasvattamisesta kovissa olosuhteissa tai jostakin suuresta ja kestävästä epävakaassa ympäristössä.

Olen myös jälleen miettinyt festivaalin suomenkielistä nimeä: Liikkeellä marraskuussa. Merkitys ei ole sama festivaalin englanninkielisessä nimessä Moving in November – ennemminkin, On the move in November olisi täsmällisempi käännös. Saksaksi: Unterwegs im November tai Aufbruch im November, ja ranskaksi: En route en novembre. Pieni, mutta merkittävä ero. Nämä nimet eivät viittaa vain liikkeeseen, vaan myös lähtöön, siirtymään – välissäolon tilaan. Me emme vain ”liiku” marraskuussa; me olemme lähdössä, suljemme takkimme ja menemme, jätämme jotakin taaksemme, kuljemme kohti tuntematonta. Se, minne olemme menossa, on vielä määrittelemätöntä – mutta olemme liikkeellä.

Tämä puhuttelee minua. Liike on paikoilleen juuttumisen vastakohta; se pitää sisällään muutoksen – jokin vaihtaa asentoa, tulee olevaksi. Tämä saa minut ajattelemaan veden jatkuvaa liikettä: kuinka vesi, ajan saatossa, kaivertaa kiveen aukkoja. Veden liikkeen laatu kantaa mukanaan syvää vastustuksen ja kestävyyden tunnetta, mutta myös lepoa.
Tämä on kirjaimellisesti ”die Ruhe vor dem Sturm”, saksankielisen sanonnan mukaan, joka tarkoittaa ”tyyneyttä ennen myrskyä” ja kuvaa sitä rauhallista, ohikiitävää hetkeä, ennen kuin jokin muuttuu, ennen kuin kaaos saapuu.
Mutta mitä jos myrsky on jatkuvaa? Miten löydämme rauhaa – hetken levolle – jatkuvassa turbulenssissa?

Kaikki nämä mielikuvat – niiden nostamat tunnelmat ja laadut – ovat läsnä tämän vuoden Liikkeellä marraskuussa -festivaalin ohjelmistossa, kutsuttujen teosten kautta. Lepo, vastustus, kestävyys, sekä kyky kutsua mietiskelyä ja pohdintoja tiloihin, joita teokset meille kuvittelevat. Tiloihin, jotka pitelevät meitä yhdessä ja tuovat meidät hetkeksi yhteen.

Lepo voi olla vastarinnan muoto – tietoinen askel sivuun, hetki tarkkailulle. Ei siksi, että voisi seistä paikoillaan, vaan siksi, että voisi jatkaa toisenlaista liikettä. Ympäröivän maailman jatkuvasta pyörteestä kieltäytyminen ja sen keskellä pohtiminen, sen metelissä lepääminen, vaatii sietokykyä. Näiden ajatusten myötä kutsun koolle kollektiivisen sulattelun hetken – jaetun tauon – kun sukellamme tämän vuoden Liikkeellä marraskuussa -festivaalin ohjelmistoon.

Saatte kokea kansainvälisen ohjelmistomme rinnalla Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä -osion, ja kutsumme teidät lämpimästi osallistumaan jälleen Soup Talks -keskusteluihin sekä Audience Clubiin.

Lämmöllä,

Kerstin Schroth & Liikkeellä marraskuussa -tiimi

 

*(Claudia La Rocco: ”Certain Things”, Afternoon Editions N°4)

 

kuva: Mariangema Pluchino

Vielä ehdit! Festivaalipassit myynnissä 31.10. saakka

Posted on by Tuuli Vahtola

Rakkaat festivaalikävijät! Valmistaudumme kovaa vauhtia, kun marraskuu lähenee ja lähenee – ja festivaalipassimme ovat melkein loppuunmyyty! Näin ollen muistutamme nyt: sinulla on vielä tilaisuus hankkia festivaalippassi ja kokea enemmän teoksia edullisempaan hintaan – 55€/passi. Festivaalipassien myynti jatkuu lokakuun loppuun saakka, joten toimi nopeasti.

Festivaalipassilla voit päästä vielä seuraaviin esityksiin:

  • Michael Turinsky: Work Body  Stoassa 6.11. klo 19.00 (avajaisnäytös) tai 7.11. klo 18.00
  • Cherish Menzo: FRANK Stoassa 10. tai 11.11. klo 20.00
  • Rébecca Chaillon & Sandra Calderan: La Gouineraie Kiasma-teatterissa 12. tai 13.11. klo 18.00
  • Soa Ratsifandrihana: Fampitaha, fampita, fampitàna Stoassa 16.11. klo 17.00 (festivaalin päätös)

Osta passisi tämän linkin kautta!

Huomaathan, että festivaalipassin haltijana olet lämpimästi tervetullut esityspaikalle ennen esitystä tiedustelemaan vapautuneita paikkoja  – ei ainoastaan yllä lueteltuihin neljään esitykseen, vaan myös muihin näytöksiin, joihin passilippuja ei tällä hetkellä ole varattavissa.

Haluamme muistuttaa, että kaikkiin festivaaliesityksiin on edelleen saatavilla yksittäislippuja, vaikka passiliput olisivat loppu. Yksittäislippujen hinnat vahtelevat 8–33€ välillä, ja alennuslippuja löytyy opiskelijoille, työttömille, eläkeläisille sekä teatterialan ammattilaisille. Yllä mainittujen teosten lisäksi ohjelmistossamme voit kokea myös seuraavat teokset:

  • Marie Topp & Julia Giertz: Maze
  • Lucía García Pullés: Mother Tongue 
  • Ewa Dziarnowska: This resting, patience
  • Adam Kinner & Christopher Willes: MANUAL
  • Mean Time Between Failures: DOWN BEAT *🔎
  • Elina Pirinen, Tom Rejström & Jenni-Elina von Bagh: Quattro Stagioni *🔎
  • Sanna Kekäläinen, Kari Hukkila & Heli Keskikallio (vierailija): Conversations with Ants evening*🔎
  • Liisa Pentti +Co: Mabel Revival *🔎
  • Karolina Kucia: We’s and Us’s *🔎

Lisäksi muistutamme lämmöllä ohjelmistomme ilmaisista esityksistä ja tapahtumista:

  • Antonia Atarah: Don’t thank for the food (ei ennakkoilmoittautumista)
  • Emmi Max Pennanen & Sonjis Laine: Luonnos-illat (ennakkoilmoittautuminen tarvitaan) *🔎
  • Alina Sakko: Exercise on empathy [a score for performing a human] (ei ennakkoilmoittautumista) *🔎
  • Soup Talk -keskustelut
  • Soup Talk: Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä -keskustelu  *🔎
  • Soup Talk Panel -keskustelu *🔎

Tutustu sivuillamme festivaalin aikatauluun kokonaisuudessaan ja hoida festivaalipassisi, lippusi, ja festivaalisuunnitelmasi kuntoon! Odotamme innolla kohtaamistamme marraskuussa – jo alle kahden viikon kuluttua.

Lämpimästi tervetuloa Liikkeellä marraskuussa -festivaalille! 🌀💗

Liikkeellä marraskuussa -festivaalitiimi

*🔎 Osana Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä -ohjelmistoa

Kuvat: (vasemmalta ylhäältä) Michael Loizenbauer, Bas de Brouwer, (vasemmalta alta) Harilay Rabenjamina & Marikel Lahana

Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä 2025

Posted on by Tuuli Vahtola

Yhdessä taiteilijoiden kanssa olemme ylpeitä saadessamme jälleen esitellä runsaan Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä -ohjelmiston, joka kuljettaa monipuolisen teokskattauksen kymmenpäiväisen Liikkeellä marraskuussa -festivaalin läpi.

Paikallisen eloisan ja inspiroivan taidekenttämme korostaminen tuntuu entistäkin tärkeämmältä Suomessa tapahtuneiden taiteen rahoitusleikkausten edessä, sekä niiden jatkumisen uhan alla. Focus on the Local Landscape ­­– Paikallisjälkiä vastaa tähän ajankohtaiseen haasteeseen sisällyttämällä paikallisia taiteellisia ääniä osaksi kansainvälistä nykytanssifestivaalia. Yhdistämällä paikallisia ja kansainvälisiä näkökulmia ja edistämällä näin vuoropuhelua, ohjelmisto tuo esiin suomalaisen esittävän taiteen monimuotoisuutta samalla, kun se rakentaa siltaa yhteistyölle ja näkyvyydelle myös laajemmassa kontekstissa.

Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä on sekä yhteistyöhon perustuva taiteellinen ohjelmisto että jatkoa keskustelle paikallisesta kulttuuripoliittisesta tilanteesta, joka on yhä monimutkaisempi ja vihamielisempi taidekenttää kohtaan. Tämän ohjelmiston myötä olemme vastaanottaneet paikallisia esittävän taiteen ehdotuksia, jotka ovat löytäneet tiensä luoksemme sattumalta.*

Olemme innoissamme, kun saamme esitellä nämä taiteilijat, ja jakaa silmäyksen heidän edustamaansa elinvoimaiseen paikalliseen kenttään. Tämä on vain pieni maistiainen siitä, mitä paikallinen kenttä tarjoaa.

Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä -osion avaa kolme kiehtovaa teosta: DOWN BEAT on Mean Time Between Failures -ryhmän teos, jossa kaksi esiintyjää jauhaa purkkaa – epämääräisen pessimismin vallassa ja biittiä seuraten – ja kutsuu yleisön osallistumaan tähän arkiseen toimeen.

Muurahaiskeskusteluja-ilta on koreografi Sanna Kekäläisen johtama yhteistyömallinen projekti, jonka keskiössä on vierailemisen konsepti. Paikalliset esiintyjät vierailevat projektissa ja tuovat oman panoksensa iltaan omilla esityksillään. Vieraileva taiteilija Helsingin illassa on Heli Keskikallio.

Lisäksi on Liisa Pentti +Co:n teos Mable Revival, hilpeä ja hävytön sekoitus tanssia, performanssia ja tee-se-itse kabareeta. Paluu sooloteokseen, joka sai ensi-iltansa vuonna 2008.

Kiihkeästi odotettu Quattro Stagioni on tanssitaiteilija Elina Pirisen, teatteritaiteilija Tom Rejströmin ja tanssitaiteilija Jenni-Elina von Baghin leipoma neliosainen näyttämötaidepizza. Teoksessa kohtaavat ilmeikkäät ja vivahteikkaat maut, vuodenaikojen kiperät tunnelmat ­– ja paljon enemmän! Tule kanssamme kokemaan tämä mehevä maailman ensi-ilta!

Teoksellaan Exercise on empathy [a score for performing a human] Alina Sakko jatkaa viime vuonna aloittamaansa matkaa kahden Liikkeellä marraskuussa -festivaalin 2022 teoksen muistamiseen ilman, että on nähnyt niitä. Esittäen olennaisen kysymyksen: voiko teosta muistaa kokematta sitä?

Emmi Max Pennasen ja Sonjis Laineen fasilitoima Luonnos-illat luo vuoropuhelua ja ajatustenvaihtoa vielä kehitteillä olevien esityskonseptien, ideoiden ja ajatusten ympärille. Se on kaunis kohtaamisen ja keskustelun tila, joka avaa ikkunan paikallisen taidekentän työskentelyyn ja tutkimiseen. Ilmoittaudu mukaan – kokijaksi tai jakajaksi – täällä.

Karolina Kucian We’s and Us’s on loisimisen taktiikoiden ja hirviömäisten strategioiden harjoitussessio kollektiivisuuden muodostamiseen. Tule mukaan Kiasma-teatterin näyttämölle tämän ainutlaatuisen taiteellisen ehdotuksen pariin! Sessio sisältää sarjan havainnollistavia miniesityksiä, tehtäväpohjaisia kollektiivisia harjoitteita, vuorovaikutusta objektien kanssa sekä We Bites Us -elokuvan näytännön.

Festivaalin aikana voit myös osallistua kahteen työpajaan, jotka järjestetään yhteistyössä Tanssille ry:n kanssa: Rébecca Chaillonin & Sandra Calderanin Performing Intimacy sekä Adam Kinnerin & Christopher Willesin MANUAL.

Viimeisenä muttei vähäisimpänä, olemme iloisia, kun Anna Kozoninan konsepti Audience Club saa seuraavan kierroksensa. Mitä parempaa voisikaan olla, kuin osallistua festivaalille toisten ihmisten kanssa ja keskustella yhdessä koetuista teoksista? Huomaa, että tänään, sunnuntaina 12.10., on viimeinen mahdollisuus ilmoittautua Audience Clubiin! Ilmoittaudu mukaan seuraamalla tätä linkkiä.

Keskusteluista ja kohtaamisista puheenollen – Soup Talks -keskustelujen myötä saat mahdollisuuden osallistua Simo Kellokummun fasilitoimaan Soup Talk Paneliin, keskusteluun Helsingin, Oslon ja Vilnan tanssin maisteriopiskelijoiden kanssa. Olemme myös innoissamme, kun saamme ensimmäistä kertaa esitellä Eskuksen kanssa yhteistyössä järjestettävän Soup Talk: Focus on the Local Landscape -keskustelun. Ainutkertainen tilaisuus tavata ja keskustella Paikallisjäkiä-taiteilijoiden kanssa keittokulhon äärellä. Keskustelua modeoroivat Anna Kozonina ja Audience Club.

Tervetuloa Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä, yhteistyössä Anna Kozonina, Alina Sakko & Todellisuuden tutkimuskeskus, Elina Pirinen & Tom Rejström & Jenni-Elina von Bagh, Karolina Kucia, Liisa Pentti +Co, Mean Time Between Failures: Dash Che & Suvi Tuominen & Oula Rytkönen, Sanna Kekäläinen & Kari Hukkila & Heli Keskikallio, Luonnos-illat: Emmi Max Pennanen & Sonjis Laine, Tanssille ry, Eskus, Kiasma-teatteri, Stoa, Teak, Teatterimuseo, TSC Studio, Viirus, ja Liikkeellä marraskuussa.

Tervetuloa kokemaan Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä -osion teoksia, tervetuloa Liikkeellä marraskuussa -festivaalille!

Kerstin Schroth & Liikkeellä marraskuussa -festivaalitiimi.

*Voit lukea lisää Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä -osiosta täällä.

Logo: Jaakko Pietiläinen

Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä: Tanssille ry työpajat ja Anna Kozoninan Audience Club

Posted on by Tuuli Vahtola

Tänä vuonna, osana Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä -osiota ja yhteistyössä Tanssille ry:n kanssa, tarjoamme mahdollisuuksia tutustua ja syventyä kansainvälisten taiteilijoiden työskentelyyn kahden työpajan kautta: löydät ohjelmistostamme Adam Kinnerin & Christopher Willesin ohjaaman MANUAL -työpajan sekä Rébecca Chaillonin Performing intimacy -työpajan.

Lisäksi olemme erittäin iloisia, kun Anna Kozininan Audience Club palaa Liikkeellä marraskuussa -festivaalille.

Tanssille ry -työpajat: Adam Kinner & Christopher Willes ja Rébecca Chaillon

Adam Kinnerin ja Christopher Willesin MANUAL -työpaja
Stoa, Turunlinnantie 1, 00900 Helsinki
8.11. klo 13.00–16.00

Adam Kinnerin ja Christopher Willesin työpajassa osallistujille esitellään MANUAL-teoksen sisältöjä ja taiteellisia työskentelytapoja. MANUALon yhdelle katsojalle kerralaan esitettävä teos, joka muuttaa kirjastotilan kohtaamisen ja tarkentuneen havainnon ympäristöksi. Montrealilaistaiteilijoiden Kinnerin ja Willesin ohjaama päivä sisältää pareittain työskentelyä, jossa osallistujat vuorotellen suunnittelevat ja kokevat teokseen pohjautuvia yhden katsojan opastettuja esitysehdotuksia. Harjoitteet ammentavat somaattisista menetelmistä ja kirjaston erityisistä elementeistä – sen äänistä, kirjoista ja tiloista.25€ Tanssille ry:n jäsenet
35€ normaali hinta

Ilmoittaudu työpajaan

Rébecca Chaillonin Performing intimacy -työpaja
Eskus, Kaasutehtaankatu 1/33, 00540 Helsinki
10.11. klo 14.00–17.00

Rébecca Chaillonin työpajassa lähestytään kirjoittamista henkilökohtaisesta käsin. Osallistujat työskentelevät henkilökohtaisten listografioiden sekä omien tunteiden ja sitoumusten kartoittamisen kanssa. Työpajassa ammennetaan oman kehon ja elämän todellisuudesta sekä käytetään intiimiä väylänä maailmaan kurottavalle keskustelulle. Yhteisen työskentelyn jatkumona osallistujat kirjoittavat yksilö- tai ryhmänäytelmän.25€ Tanssille ry:n jäsenet35€ normaali hinta

Ilmoittaudu työpajaan

Työpajat järjestetään osana Life Long Burning – Futures Lost and Found EU-verkostoa, jota tukee Luova Eurooppa -ohjelma 2023–2026.

Anna Kozoninan Audience Club palaa Liikkeellä marraskuussa -festivaalille

Liikkeellä marraskuussa -festivaali  ja Anna Kozonina kutsuvat taiteen ystävät, teatterikävijät sekä tanssin ja esitystaiteen ammattilaiset mukaan Audience Clubiin – tule mukaan syventämään suhdettasi ja ymmärrystäsi tanssi- ja esitystaiteeseen.Haluatko keskustella näkemistäsi esityksistä, jakaa ajatuksia, tavata taiteilijoita ja löytää yhteisön, jonka kanssa voit heittäytyä tanssin ja esitystaiteen maailmoihin? Audience Club tarjoaa sanastoa, viitekehyksiä ja virittäviä keskusteluja, jotka tukevat sinua näkemystesi artikuloinnissa sekä mahdollistavat ajatustenvaihtoa turvallisessa mutta rohkeassa tilassa.

Mikä on Audience Club?

Tanssintutkija Anna Kozoninan ohjaama 15 hengen ryhmä, joka käy kastomassa festivaaliohjelmiston esityksiä yhdessä, tutustuu tanssin teoriaan miniluentojen ja muiden oppimisformaattien kautta sekä keskustelee teoksista hauskoilla, mukaansatempaavilla ja merkityksellisillä tavoilla. Audience Club auttaa osallistujiaan katsomaan tanssia suhteessa yksityiseen ja yhteiskunnalliseen elämään sekä rakentamaan itsevarmuutta omien näkökulmien ilmaisussa.

Audience Club toivottaa tervetulleeksi kaikki yli 18-vuotiaat tanssin, teatterin ja taiteen ystävät. Taiteilijat, kulttuurialan ammattilaiset sekä henkilöt, joilla ei ole aiempaa kokemusta esittävästä taiteesta, voivat osallistua tasavertaisesti. Kurssi on suunniteltu festivaalin ohjelmistoon ja se ottaa huomioon ainutlaatuisen ryhmäkokoonpanon.

Vuoden 2025 Audience Clubin teema: Symbolit, jännitteet ja käännekohdat – kuinka ymmärrämme tanssia?

Tämän vuoden Liikkeellä marraskuussa -festivaali tarjoaa arkailemattoman kattauksen esityksiä – mikä sopii mainiosti myös tämän vuoden Audience Clubin tavoitteeseen. Yhdessä pureudumme tarkastelemaan liikettä, symboliikkaa ja tunnetiloja: aina tunnistettavista eleistä piileviin tunnelmiin ja kulttuuri-identiteeteistä raakaan fyysiseen ilmaisuun asti. Näemme erilaisten tanssityylien törmäyksiä, analysoimme taiteellisia valintoja ja opimme, kuinka tanssi ja dramaturgia voivat muovata aikaa, tilaa ja sitä, kuinka teemme tulkintoja.

Kuinka osallistua?

Ilmoittaudu Audience Clubiin täyttämällä tämä lomake 12.10.2025 mennessä. Saat ohjeet osallistumiseen ja lippujen varaamiseen sähköpostitse ilmoittautumisen jälkeen.

Nähdään pian festivaalilla!
Liikkeellä marraskuussa -festivaalitiimi

Kuvat: Rébecca Chaillon © Adeline Rapon (vasemmalla), Adam Kinner & Christopher Willes © Kazuki Yoshimoto (oikealla alla), Audience Club © Ioann-Mark Kuznietsov (oikealla yllä)

Liikkeellä marraskuussa 6.–16. marraskuuta. Ohjelmiston julkaisu!

Posted on by Tuuli Vahtola

Liikkeellä marraskuussa -festivaalin ohjelmisto on julkaistu! Kutsumme teidät lämpimästi tutustumaan tämän vuoden ohjelmaan. Jos et ole vielä lukenut ohjelmiston kuratointiin liittyviä huomioita, löydät kirjoituksen täältä.

Olemme innoissamme, kun avaamme festivaalin Michael Turinskyn uudella teoksella: Work Body hämmentää koreografisen esityksen, konsertin ja poliittisen agitaation rajoja. Teos haastaa kapitalistisen työnjaon ja luo tilaa ’vammaisen’ ja ’työtä tekevän’ ruumiin välisille resonansseille – ja tuo huomiomme keskiöön kehot, jotka usein sysätään representaation reunoille.

Saamme lämpimän kutsun osallistua Antonia Atarahin ja työryhmän performatiiviseen installaatioon Don’t thank for the food. Teos on BIPOC-yhteisöä ja radikaalia iloa juhlistava monikeskinen olohuone ja illallinen, joka keskittyy tarinoiden ja identiteetin kysymyksiin kodin, ruoan, hoivan ja levon kautta. Olemme ylpeitä siitä, että työryhmän taiteilijat haluavat luoda teoksen uudelleen Caisan teatterisalissa ja galleriassa festivaalin yhteydessä.

Maze on pitkäaikaisten yhteistyökumppanien Julia Giertzin ja Marie Toppin luoma teos, joka asettuu koreografian ja äänitaiteen leikkauspisteeseen – resonanssien tilaa. Istuessamme äänten aalloissa kohtaamme oraakkelin arkkityypin. Esiintyjän katseen kautta ajasta tulee jotakin uusiutuvaa, kierteistä, toisteista ja epälineaarista. Tämä harvinainen helmi ja intiimi kohtaaminen esitetään aamuisin Taidehallissa.

Festivaalille jo kolmatta kertaa palaavasta Cherish Menzosta on tullut juhlistettu ja rakas vieras. Tänä vuonna hän saapuu uusimman teoksensa kanssa: FRANK – Frankensteinin lyhenne – sijoittuu jonnekin rituaalin, maailmanlopun ja karnevaalin rajamaille. Teos tutkii hirviömäisyyttä kehollisina uskomuksina ja kertomuksina, jotka kauhistuttavat ja pelottavat meitä, ja saavat silti aikaan myös viehätystä.

Miten kieli manifestoituu kehoissamme? Mitä tapahtuu, kun äidinkielemme kerrostuu toisella kielellä? Lucía GarcíaPullésin Mother Tongue tuo poeettisen ja fyysisesti intensiivisen sooloteoksen Helsinkiin. Kuulluksi tulemisen vaikeus, selviytymisen tarve, katoamisen pelko, vastarinta — ja silti kieli itsessään on vahva lihas.

MANUAL käsittelee kuuntelua ja toiselle julkisessa tilassa lukemisen intiimiyttä. Adam Kinner ja Christopher Willesovat luoneet yhdelle osallistujalle kerrallaan esitettävän teoksen, joka muuttaa Itäkeskuksen kirjaston aistilliseksi kohtaamistilaksi ja tarkentuneen havainnon ympäristöksi.

Viime vuonna ikimuistoisen ja koskettavan Whitewashing -teoksen menestyksen jälkeen Rébecca Chaillon tekee paluun festivaalille. La Gouinare on teos, jossa elämän ja näyttämön jakavat Chaillon ja Sandra Calderan tutkivat, mitä tarkoittaa ’perheen perustaminen’. Tämä riemukas ja intiimi teos kutsuu meidät todistamaan heidän yrityksiään luoda ’täydellinen perhe’ – kulkien juhlinnan, yksinäisyyden, fantasioiden ja epäonnistumisen hetkien välillä; runsaalla rakkaudella, huumorilla ja ruoalla höystettynä.

This resting, patience on osin varastoidun aistikkuuden aavemainen säilytyspaikka, osin hiipuvaa liikettä, osin somaattinen (strip)tease – se käsittelee vetovoimaa, vapaaehtoista esineellistämistä, lähellä oloa ja paljauden estetiikkaa. Kolmen tunnin mittaisessa teoksessaan Ewa Dziarnowska ymmärtää aistikkuuden ja tanssimisen ajattomina ja avoimina demokraattisina teknologioina, joiden kautta maailman purkaminen ja nykyhetken peilaaminen kestävään tulevaisuuteen on mahdollista – hellästi, hurmaantuneena ja tarkkaavaisena.

Päätämme festivaalin teoksella Fampitaha, fampita, fampitàna. Soa Ratsifandrihana ja työryhmä – kitaristi Joël Rabesolo ja esiintyjät Audrey Merilus ja Stanley Ollivier – rakentavat ilontäyteisen, säteilevän esityksen, uuden toiseuden, jossa kehot nousevat hiljaisuudestaan ja tarjoavat itselleen mahdollisuuden kielelliseen ilmaisuun. Teos avautuu sarjana uudelleen löydettyjä vuoropuheluita diasporan lasten ja heidän juurinensa välillä.

Viime vuonna pilotoimme Focus on the Local Landscape — Paikallisjälkiä -osion, joka festivaalin kymmenen päivän ajan kulkee läpi suuren esityskattauksen. Focus on the Local Landscape — Paikallisjälkiä on sekä yhteistyöhön perustuva taiteellinen ohjelmisto, että jatkoa keskustelulle paikallisesta kulttuuripoliittisesta tilanteesta, joka muuttuu yhä monimutkaisemmaksi ja vihamielisemmäksi esittävän taiteen kentällä. Päätimme jatkaa osion kanssa tänäkin vuonna. Tässä ohjelmistossa otamme lämpimästi vastaan paikallisen esittävän taiteen kentän taiteellisia ehdotuksia, jotka kohtasimme sattumalta. Tiedostamme, että nämä muutamat paikallisen kentän taiteilijat ja ehdotukset ovat vain pieni ikkuna paljon suurempaan maisemaan.
Saatte kokea seuraavien taiteilijoiden teoksia ja töitä: Anna Kozonina, Elina Pirinen & Tom Rejström & Jenni-Elina von Bagh, Karolina Kucia, Liisa Pentti, Mean Time Between Failures: Dash Che, Suvi Tuominen & Oula Rytkönen, Todellisuuden tutkimuskeskus & Alina Sakko & Luonnos-illat, Sanna Kekäläinen, Tanssille ry jaTeaK.

Viimeisimpänä muttei vähäisimpänä, festivaalin keskusteluformaatit: Soup Talks, Soup Talk Panel ja ensimmäistä kertaa Soup Talk: Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä, sekä Audience Club.

Tämän vuoden ohjelmiston resurssien kokoaminen oli todellista tasapainoilua. Viimeinen rahoituspäätös kesän lopussa ratkaisi sen, että voimme tuoda festivaalille lähes kaikki teokset, jotka olimme valinneet tämän vuoden ohjelmistoon.

Olemme onnellisia siitä, että näin tapahtui ja odotamme innolla, että voimme kokea kaikki nämä teokset yhdessä teidän kanssanne.

Tervetuloa Liikkeellä marraskuussa -festivaalille!

Kerstin Schroth & Liikkeellä marraskuussa -tiimi

Kuva: Cherish Menzo – FRANK © Bas de Brouwer

Don’t thank for the food: Open Call nuorille BIPOC-taiteilijoille

Posted on by Tuuli Vahtola

Näyttelyn taiteilijat on julkistettu! Tutustu heihin täällä.

Antonia Atarah ja työryhmä kutsuu nuoria BIPOC-taiteilijoita hakemaan mukaan Don’t thank for the food -performatiivisen installaation yhteydessä toteutettavaan näyttelyyn Caisan Galleriassa Helsingissä, Liikkeellä marraskuussa -festivaalin kehyksessä.

Don’t thank for the food on BIPOC-taiteilijoiden BIPOC-yhteisöille luoma utopistinen olohuone. Se on kodin, unelmien, ilon, hoivan ja levon tila.

Mukaan valittujen taiteilijoiden teokset käyvät vuoropuhelua installaatiotilan kanssa ja laajentavat sen merkityksiä.

✨Mitä tarjoamme:

  • Teoksesi on osa installaatiota 7.-8.11.2025.
  • Työryhmän, festivaalin ja kulttuurikeskuksen opastusta ja tukea teoksesi esillepanoon.
  • Mahdollisuuden luoda yhteyksiä muiden taiteilijoiden ja yleisön kanssa BIPOC-luovuutta juhlistavassa tilassa.

🎨 Kuka voi hakea:

  • 18–30-vuotiaat BIPOC-taiteilijat.
  • Otamme mukaan eri tekniikoilla toteutettuja teoksia (maalaus, valokuvaus, veistos, video, tekstiili, sekatekniikka. Myös galleriatilaan sopivat esitykselliset teokset ovat tervetulleita mukaan!)
  • Sinulla ei tarvitse olla aiempaa näyttelykokemusta – riittää, että olet utelias ja haluat jakaa töitäsi.

💌 Miten hakea:

Kokoa yhteen tiedostoon seuraavat tiedot:

  • Lyhyt esittely itsestäsi ja taiteellisesta työskentelystäsi.
  • Kerro lyhyesti, miksi haluat teoksesi osaksi näyttelyä.
  • Kerro, mitä tarpeita sinulla on teoksen esillepanoon liittyen. Minkälaista apua toivot meiltä?
  • Liitä mukaan kuvia tai linkki teoksiisi/teokseen, jonka haluaisit osaksi näyttelyä.
  • Hakemuksen voi tehdä suomeksi, englanniksi tai ruotsiksi.

Lähetä hakemuksesi 30.9. mennessä osoitteeseen .

Valinnan tekee Antonia Atarah Liikkeellä marraskuussa -festivaalin ja Caisan avustuksella (teknisen toteutuksen osalta) lokakuun puoleenväliin mennessä.

Lähetä rohkeasti sähköpostia, jos sinulla on kysymyksiä hakuun liittyen.

Odotamme innolla hakemuksianne❤️

Lue lisää Don’t thank for the food -teoksesta täällä.

Work Body

Posted on by Tuuli Vahtola

Rakentamalla, laulamalla, puhumalla, tanssimalla – kapitalistista työnjakoa haastamalla – Michael Turinsky ei hämmennä ainoastaan älyllisen ja ruumiillisen työn rajoja, vaan sekoittaa keskenään myös koreografisen esityksen, konsertin ja poliittisen agitaation. Work Body on saanut inspiraationsa Pier Pasolinin runosta The Ashes of Gramsci. Runo on omistettu Antonio Gramscille, italialaiselle kommunistiajattelijalle, joka oli myös fyysisesti vammainen. Turinsky käyttää Pasolinin herkkää ja älyllistä kunnianosoitusta marxilaiselle ajattelijalle etsiäkseen vastauksen työväenluokan ilmapiirissä tapahtuvaan yleiseen oikeistolaistumiseen, jota läpäisevät maskuliinisuuden fantasiat. Kun tarkastellaan Gramscin korostamaa proletaarisen kokemuksen ’autenttista ydintä’, missä on uinuva kaipuu sosiaaliseen kanssakäymiseen omatoimisesti ja niiden kanssa, joihin samaistuu? Entäpä sitten toveruuden ja veljeyden eroottiset, mutta myös narsistiset vivahteet? Ja miten kommunistinen halu liittyy seksuaaliseen haluun?

Work Body luo tilaa ’vammaisen’ ja ‘työtä tekevän’ kehon välisille resonansseille. Turinsky nostaa näin representaation marginaaliin sysätyt kehot huomiomme keskiöön.

Michael Turinsky on Wienissä työskentelevä, fyysisesti vammainen taiteilija. Koreografina, teoreetikkona ja kuraattorina hän on yksi merkittävimmistä liikkeen ajattelijoista saksankielisessä maailmassa. Michael on Wienin yliopistossa akateemisesti kouluttautunut filosofi, joka syventyi inklusiivisen tanssin kenttään vuonna 2006. Sittemmin hän kyseenalaisti inklusiivisuuden käsitteen ja kehitti oman termin ’Crip Choreography’ (’rampakoreografia’) kuvaamaan hänen erityislaatuista taiteellista praktiikkaansa, joka käsittelee kehon erityistä, resistenssiä materiaalisuutta hallitsevien liikemuotojen ja -laatujen horjuttamisen, hajoittamisen ja uudelleenjärjestämisen prosesseissa. Hänen sooloteoksensa Precarious Moves sai arvostetun Nestroy- palkinnon vuoden 2021 parhaana off-tuotantona. Vuonna 2023 hän sai Itävallan kulttuuriministeriön tunnustuksen ’Outstanding Artist’ (erinomainen taiteilija).

Don’t thank for the food

Posted on by Tuuli Vahtola

”Teos viittaa pohjoisghanalaiseen sanontaan ’älä kiitä ruoasta, ruoka on ruokaa, ja jokaisen on syötävä’, mikä tarkoittaa, että kotona tai yhteisössä sinun ei tarvitse kiittää ruoasta. Ruoka on välttämättömyys ja on itsestään selvää, että kotona saa ruokaa.”

Don’t thank for the food on Antonia Atarahin ja työryhmän fasilitoima performatiivinen installaatio ja monikeskinen olohuone, joka keskittyy tarinoiden ja identiteetin kysymyksiin kodin, ruoan, hoivan ja levon teemojen kautta. Installaatio on BIPOC-yhteisöä ja radikaalia iloa juhlistava illallinen, jossa taide, kuten ruoka, on välttämättömyys, jonka pitäisi olla kaikkien saatavilla.

Tila on kuratoitu taiteellisen yhteistyön kautta, päätavoitteenaan tarjota tarinoita ja inspiraatiota BIPOC-yleisölle. Teos kutsuu kaikkia kokemaan tämän taidemuotojen sekoituksen ja osallistumaan keskusteluun taidetiloistamme ja siitä, mitä tarinoita kerrotaan ja kenen toimesta.

Antonia Atarah on ghanalaissuomalainen näyttelijä, joka on valmistunut teatteritaiteen maisteriksi Teatterikorkeakoulun näyttelijäntyön opinto-ohjelmasta. Hän on suorittanut lisäksi musiikkiteatterin ja teatteripedagogiikan opintoja sekä harjoittelun Ghanan Accrassa. Svenska Teaternin Ronja Ryövärintyttären pääroolin lisäksi Atarah on yhdistellyt työssään uteliaasti eri esittävän taiteen muotoja ja menetelmiä sekä toiminut eri ryhmissä Suomessa, Saksassa, Ghanassa ja Tansaniassa. Hän on tutkinut dekolonialistisia ja feministisiä lähestymistapoja esiintymiseen mm. teoksissa Armageddon (Sara Melleri, Sonya Lindfors ja Elina Pirinen) ja ONE DROP (Sonya Lindfors). Atarah uskoo kollektiivisuuteen ja taiteen saavutettavaksi tekemiseen. Työssään hän pyrkii laajentamaan ymmärrystä näyttelijyydestä ja näyttelijän roolista löytämällä moninaisuutta sen ilmaisussa.

Mirjam Yeboah on suomalaisghanalainen pukusuunnittelija, tekstiilitaiteilija ja Tekelepekele alusvaatebrändin omistaja. Hänen työnsä taustalla kulkee teemoja kuten identiteetti, kehollisuus, ympäristövastuu ja dekolonisaatio. Vuonna 2016 Yeboah valmistui Taiteen kandidaatiksi Lapin yliopistosta, jossa hän opiskeli vaatetussuunnittelua ja globaalikasvatusta, ja siitä lähtien hän on työskennellyt useissa projekteissa, esim. Svenska Teaternin ja UMK:n puvustuksessa. Tällä hetkellä Yeboah jakaa aikansa työskennellen varhaiskasvatuksen ja tekstiilisuunnittelun parissa.

Linus Atarah valmistui joukkoviestinnän ja sosiologian opinnoista Tampereen yliopistosta 1988, sekä suoritti aikuiskoulutuksen jatko-opinnot Haaga-Helia Ammattikorkeakoulussa. Hän on työskennellyt pääosin toimittajana ja kehityspolitiikan puolestapuhujana kolmenkymmenen vuoden ajan ja on Suomi-Ghana seuran perustaja, nykyään eläkkeellä.

Nana Thomson työskenteli Social Security and National Insurance Trustin (SSNIT) tiedottajana kolmentoista vuoden ajan. Hän valmistui viestinnän maisteriksi vuonna 2023 Helsingin yliopistosta. Thomson työskenteli kokkina Maailma Kylässä -festivaalilla viidentoista vuoden ajan Suomi-Ghana seuran nimissä, sekä kokkina Cafe Au Laitissa (ensimmäinen afrikkalainen keittiö Suomessa). Nyt hän on eläkkeellä ja työskentelee tapahtumissa, joihin kuuluu afrikkalainen ruoka. Lisäksi hän toimii Suomi-Ghana seuran koordinaattorina.

Katinka Ebbe on helsinkiläinen valosuunnittelija, jota kiehtoo valon, tilan ja kehojen vuorovaikutus. Hänen lähestymistapansa perustuu dramaturgisiin periaatteisiin, ja hän hyödyntää kaksoistaustaansa dramaturgian ja valosuunnittelun parissa luodakseen immersiivisiä visuaalisia kertomuksia. Ebbe pyrkii tutkimaan ja venyttämään valon mahdollisuuksien rajoja siinä, miten se muovaa tiloja ja tarinoita, luoden esityksiä, joissa valo ja varjo nousevat keskeisiksi hahmoiksi. Hän on koulutukseltaan dramaturgi (BA, Aarhusin yliopisto) sekä valosuunnittelija (BA ja MA, Taideyliopisto Helsinki).

Edit Williams on suomalais-guinealainen opiskelija, joka suorittaa viimeistä vuottaan ruotsinkielisessä näyttelijäntaiteen maisteriohjelmassa Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa. Hän on työskennellyt useissa monikielisissä teatteriproduktioissa sekä opintojensa yhteydessä että niiden ulkopuolella. Opintojensa loppua lähestyessää, Williamsin toiveena on hyödyntää taitojaan merkityksellisissä projekteissa, jotka sisältävät alan BIPOC-yhteisön näkökulmia, taiteellista vaikuttavuutta ja poliittisia näkemyksiä. Hän haluaa myös rohkaista muita BIPOC-yhteisössä ottamaan tilaa huoneissa, joita ei ole suunniteltu heille, erityisesti nuorempaa sukupolvea teatterin ja elokuvan aloilla.

äffä on helsinkiläinen rap-artisti, joka tuo versejä yöbussin takapenkiltä. Ei mitään erikoista, vain todellista elämää biittiin.

Julian Owusu on monialainen freelance-tanssitaiteilija ja tanssinopettaja, jonka työn keskiössä ovat yhteisöllisyyden rakentaminen, hip hop, pedagogiikka, dekolonialismi ja muutos. Hip hopin ohella Owusu on työskennellyt myös koreografina, tanssijana ja näyttelijänä mm. Jojo – Oulun Tanssin Keskuksessa ja Zodiak – Uuden tanssin keskuksessa. Owusu on työskennellyt opettajana Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa, Oulun ammattikorkeakoulussa sekä useissa kaupallisissa tanssikouluissa. Hän on ollut mukana suunnittelemassa ja fasilitoimassa Goethe-Institutin kansainvälistä CROWD-residenssiohjelmaa vuodesta 2021. Tällä hetkellä hän työskentelee useassa projekteissa, joista keskeisimpiä ovat hiphop-nuorisoprojekti Each One Teach One, Oulu2026-kulttuuriohjelmaan kuuluva Xulu2026 ja hiphop-teokset minimal/maximal/group effort.

Soila Shah on näyttelijä, joka on valmistunut Petroskoin valtiollisen konservatorion Specialist of Drama Theatre -ohjelmasta kesäkuussa 2022. Tällä hetkellä hän toimii Helsingissä ja viimeistelee teatteripedagogin opintojaan Novia AMK:ssa. Hän on opiskellut myös tanssia, joogaa ja fyysistä teatteria eri ohjelmissa Suomessa ja Ruotsissa.

Good Hair Day on afrosuomalainen kollektiivi. Vuosittaisen tapahtumansa myötä GHD pyrkii kasvattamaan tietoa afrohiustenhoidosta, laajentaa representaatiota ja edistää turvallisempien tilojen luomista.

Muudi -toiminnan kohderyhmää ovat 13–29-vuotiaat nuoret, jotka toivovat saavansa vertaistukea muilta nuorilta ja haluavat oppia lisää siitä, miten rasismi voi vaikuttaa mielenterveyteen.

Pehmee-kollektiivi keskittyy vahvistamaan marginalisoitujen kehojen täyttä läsnäoloa ja luomaan heille tilaa mediassa, taiteessa, muodissa ja kulttuurissa. Kollektiivi tähtää vapautumiseen intersektionaalisen feminismin, antifasismin, kollektiivisen vastuullisuuden ja antirasismin kautta. Aktivismiin juurtuneena Pehmee-kollektiivi laajentaa representaatiota ja haastaa sosiaalisia normeja vaaliakseen itseilmaisua ja radikaalia iloa.

POC-lukupiiri on laaja kirjallisuushanke, jonka takana ovat Aracelis Correa ja Téri Zambrano. Sen ensisijaisena tarkoituksena on nostaa esiin POC-kirjailijoiden teoksia sekä tarjota parempaa representaatiota mustille ja ruskeille lukijoille Suomessa.

Don’t thank for the food – Fasilitoijan sana

Posted on by Tuuli Vahtola

Prosessi

Työstäessäni tätä teosta Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa marraskuussa 2022 halusin sukeltaa BIPOC-narratiivien arkistoihin ja representaatioihin, joita instituutioissa on liian vähän. BIPOC-opiskelijana koin luomisen ja monimuotoisuuden haastavaksi yliopistossa, jossa luomisen ja taiteen lähteet ovat valkoisia. Koko identiteettini tuominen opintoihini on olennaista, mutta haastavaa kyseisessä koulussa. Opinnoissani minulle on ollut myös tärkeää kokea BIPOC-ihmisenä töitä, joihin voin samaistua, enkä vain mukautua. Minua inspiroivat ilon moninaisuus ja samaistuttavat narratiivit.

Kysymykset ilosta, ja siitä, mihin samaistun, toivat minut ”kodin” konseptiin. Mitkä asiat saavat oloni kotoisaksi? Mitkä ovat ne elementit? Mitä kuulen tai haistan? Mitä ympärilläni on? Mitä minä teen? Miltä unelmieni koti näyttäisi? Inspiroiduin myös tarinoista. Tarinoista, joita rakastan kertoa ja kuulla, lapsuuden videoista ja sellaisista elementeistä, jotka muistuttavat tietystä kokemuksesta.

Tämän installaation demossa muodostin olohuoneen, jonka täytin afrosuomalaisuuttani edustavilla unelma-arkistoilla, muistolla ja tarinoilla, joille en kokenut olevan tilaa Taideyliopistossa. Professori Akwugo Emejulun keskustelusta “surviving white spaces: a woman of color activists and the dilemma of solidarity” inspiroituneena halusin luoda BIPOC-ihmisille tarkoitetun tilan valkoiseen ympäristöön, niin kuin Taideyliopistoon. Jälkeenpäin vein työtä vielä pidemmälle, ja uuden työryhmän kanssa aloimme synnyttämään seuraavaa versiota teokselle, tuoden mukaan uusia taiteilijoita, uudessa valkoisessa tilassa ja kontekstissa Hangö Teaterträffillä.

Teos syntyy nyt jälleen uudelleen, kolmannen kerran, Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla, ja viemme teoksen yhä pidemmälle: laajennamme identiteetin, kodin ja ilon konsepteja utopistisen ja futuristisen lähestymisen kautta. Mistä todella unelmoimme, kun meillä on siihen mahdollisuus?

Kotijuhlat

Halusin luoda “unelmakodin” kaikkine elementteineen. Kuvittelin tähän kotiin juhlan, jossa kokkaan perheeni kanssa. Halusin oppia installaation aikana jotakin käytännönläheistä, joka jotenkin liittyisi perimääni. Päätin kutsua isäni ja perheemme ystävän mukaan, opettamaan ghanalaisen ruoanlaiton taitoja. Askel askeleelta installaation aikana he opettavat minua, kunnes viimein osaan valmistaa ruoan kokonaan itse.

Kutsutut taiteilijat: arkistoiminen ja tilan ottaminen

Pidän todella tärkeänä sitä, että tämä tila on yhteisön kanssa jaettu. Sen vuoksi halusin kutsua BIPOC-taiteilijoita jakamaan tilan kanssani. Lepäämään, syömään, tekemään taidetta, tai olemaan tekemättä taidetta. Ainoa asia, jota odotan taiteilijoilta, on illalliselle tuleminen ja yhdessä oleminen, kukin omalla tavallaan. Tärkein asia on, että taiteilija on kutsuttu illalliselle yhteiseen tilaan, eikä hänen odoteta tekevän mitään.

Työskentelen myös jälkien jättämisen konseptin kanssa. Mitä jälkiä jätämme, ja mihin tiloihin? Kutsun taiteilijat sekä yleisön miettimään tilaan jättämiään jälkiään.

Tämä tila on luotu BIPOC-osallistujille mutta se on avoin kaikille. Näin toivon, että löydämme tilaa yhteiselle keskustelulle: kenelle se, mitä luomme, on tarkoitettu? Mitä tarinoita kerrotaan? Kenen suusta tarinat tulevat? Kuka niistä hyötyy? Ketkä ovat läsnä? Kuka voi levätä, ja missä tiloissa?

Lepo

Viimeisenä muttei vähäisimpänä, lepo ja hoiva ovat olleet työskentelyäni ohjaavia eettisiä ohjenuoria. Ne haastavat taiteen tuottamisen kapitalistisia käytäntöjä, joihin olen tottunut. Inspiroituneena taiteilijoiden Navild Acostan ja Sosan aloittamasta projektista black powernaps, joka käsittelee niin kutsuttua uniero-ongelmaa, joka osoittaa, että tilastollisesti mustat ihmiset Yhdysvalloissa todennäköisesti saavat vähemmän unta kuin valkoiset: Miten voimme unelmoida, jos emme saa nukuttua? Jos voisit kokea ja tehdä taidetta levänneenä ja levossa, miten tekisit sen? Mitä tekisit? Näin ollen kutsun vieraani myös lepäämään sekä vierailun aikana että sen jälkeen.

Tässä teoksessa ilo on tärkeä osa lepoa. Sellaisen tilan löytäminen, jossa huolien unohtaminen hetkeksi on mahdollista. Tilan, jossa voi sallia ilon, löytää yhteyden ihmisten kanssa, löytää nautintoa liikkeestä ja aistittavista asioista.

Rohkaiseminen

Rohkaisen ottamaan nämä aiheet ja tämän tilan osaksi taideinstituutioiden pitkäkestoisempia strategioita, ennemmin kuin näkemään sen väliaikaisena vaihtoehtona. Haluan painottaa, etten halua löytää vastauksia tai “oikeita” tapoja intersektionaaliseen työhön taidekontekstissa. Tämän prosessin kautta toivon löytäväni erilaisia työkaluja itselleni ja muille BIPOC-taiteilijoille.

Tämä tila toivottaa kaikki tervetulleiksi <3 Huomaathan kuitenkin, että teos on luotu BIPOC-näkökulmasta. Kannetaan vastuuta ja annetaan tilaa sille marginalisoidulle ryhmälle, jota tämä teos juhlistaa. Varmista, että he pääsevät osallistumaan installaatioon.

Huomioithan, miten toimintasi vaikuttaa tilaamme ja seuraa näitä ohjeistuksia:

  • Ota vastuu omista teoistasi ja ole tietoinen siitä, mitä pyydät tai kommentoit, riippumatta hyvistä aikomuksistasi. Tämän tilan ensisijainen tarkoitus on antaa osallistujille tauko arjessa kohtaamastamme rasismista ja tilaa levätä.
  • Luo aktiivisesti ilmapiiriä, jossa turvallisuus ja hyvinvointi ovat etusijalla. Tutustu installaation painopisteeseen ja teemiohin ja pyri pitämään ne mielessäsi tilaan tullessasi.
  • Ole tietoinen omista etuoikeuksistasi.
  • Kunnioita kaikkien fyysistä ja henkistä tilaa, kuuntele muita ja muuta käyttäytymistäsi, jos joku ilmaisee, että käyttäytymisesi tai sanasi saavat hänen olonsa epämukavaksi.
  • Kunnioita muita ihmisiä äläkä tee oletuksia kenenkään seksuaalisuudesta, sukupuolesta, kehosta, kansallisuudesta, etnisyydestä, uskonnosta, arvoista, sosioekonomisesta taustasta, toimintakyvystä tai terveydentilasta. Kunnioita pronomineja ja nimiä.
  • Kunnioita ihmisten mielipiteitä, uskomuksia, olosuhteita ja näkökulmia.
  • Kaikenlainen häirintä, mukaan lukien sanallinen ja sanaton häirintä, ovat kiellettyjä. Älä pilkkaa, halveksi, vähättele, syrji tai nöyryytä ketään sanoillasi, käyttäytymiselläsi tai teoillasi.
  • Ei rasismia, homofobiaa, transfobiaa, ableismia tai läskifobiaa.
  • Puutu asiaan, jos huomaat loukkaavaa käytöstä tai ahdistelua. Paikalla on aina kaksi häirintäyhteyshenkilöä, joille voit tarpeen mukaan puhua. Kysy häirinnän kohteeksi joutuneelta henkilöltä, haluaako hän apua tai tukea.

 

Kuva: Emma Reijonen