Instant reflections on sarja huomiota ja muistiinpanoja Nina Vurdeljan kokemuksista Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla 2022. Tekstit julkaistaan englanniksi pitkin festivaaliviikkoja.
Pääset lukemaan kolmannen tekstin teoksista Solos and Duets sekä Feijoada alta.
Instant reflections on sarja huomiota ja muistiinpanoja Nina Vurdeljan kokemuksista Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla 2022. Tekstit julkaistaan englanniksi pitkin festivaaliviikkoja.
Pääset lukemaan toisen tekstin Jared Gradingerin, Angela Schubotin, Stefan Rusconin, Alm Gnistan & Shelley Etkinin teoksesta The Hut alta.
Instant reflections on sarja huomiota ja muistiinpanoja Nina Vurdeljan kokemuksista Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla 2022. Tekstit julkaistaan englanniksi pitkin festivaaliviikkoja.
Pääset lukemaan ensimmäisen tekstin Veli Lehtovaaran, Eija-Liisa Ahtilan & Jani Hietasen Nimeämätön luonto – osa I esityksestä alta.
Festivaali alkaa tällä viikolla 30.–31.10. ennakkoesityksellä. Siitä jatkamme festivaaliin 3.–13.11. Lämpimästi tervetuloa!
Varmista paikkasi esityksiin. Passeja on jäljellä enää kourallinen, joten jos aikomuksesi on kokea festivaali täydessä mitassaan, hanki passisi nyt!
Virittäydy festivaalitunnelmaan meidän tämän vuoden festivaalitrailereilla. Juhlistaaksemme kolmatta vuotta uuden taiteellisen johtajan kanssa julkaisemme usean trailerin.
Muistutuksena, olet lämpimästi tervetullut maanantaina 31.10. klo 12 Eläintarhan huvilalle Pre-Soup Talk tilaisuuteen. Yhdessä toimittaja Sara Nybergin kanssa, taiteellinen johtajamme Kerstin Schroth käy keskustelua tämän vuoden ohjelmistosta.
Odotamme innolla näkemistänne ensi viikolla!
Liikkeellä marraskuussa -tiimi
Meillä on teille hieno lisäys. Liikkeellä marraskuussa tuo Helsinkiin esseisti, dramaturgi ja koreografi Jeroen Peetersin vastajulkaistun kirjan And then it got legs: Notes on dance dramaturgy. Kirja käsittelee periaatteita, menetelmiä ja praktiikoita, jotka auttavat ymmärtämään dramaturgiaa kokeellisena, yhteistoiminnallisena käytäntönä ja aineellisena ajattelun muotona. Kirja perustuu käytäntöön ja se havainnoi menneitä yhteistöitä ja keskusteluja eri tanssin tekijöiden kanssa.
Tällä jatkamme linjaamme kutsua dramaturgeja jakamaan heidän työskentelyään sekä ymmärrystä dramaturgiasta paikallisille taiteilijoille.
Tilaisuus järjestetään 5.11. klo 15:00 Kiasmassa ja sinne on vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen on suotavaa. Taiteilijat Maria F. Scaroni ja Tuomas Laitinen käyvät keskustelua Jeroenin kanssa kirjasta sekä omista taiteellisista praktiikoistaan.
Muista myös ilmoittautua meidän keskustelusarjamme Soup Talks tilaisuuksiin.
Soup Talksit kutsuvat kokoontumaan ja keskustelemaan. Kutsumme sinut keiton äärelle, mukaan keskustelemaan festivaalille kutsuttujen taiteilijoiden kanssa. Olet myös enemmän kuin tervetullut seuraamaan ja kuuntelemaan.
Keskustelut käydään festivaalin aikana päivittäin 12–13:30 Caisassa ja niitä moderoi paikallinen taiteilija.
Poikkeus: Innoissamme julkistamme tänä vuonna yhteistyön Publicsin kanssa. Heidän kutsustaan Mette Edvardsenin Soup Talks 7.11. järjestetään Publicsin tiloissa.
Viimeisimpänä muttei vähäisimpänä, viime vuoden tapaan aloitamme keskustelut Pre-Soup Talk tilaisuudella 31.10 12-13:30 Villa Eläintarhassa. Toimittaja Sara Nyberg ja taiteellinen johtajamme Kerstin Schroth käyvät keskustelua tämän vuoden ohjelmistosta. Tervetuloa!
4.11.2022
Vieraat: Calixto Neto & työryhmä
Moderoija: Antonia Atarah
5.11.2022
Vieras: Meg Stuart
Moderoija: Karolina Ginman
6.11.2022
Vieraat: Angela Schubot & Jared Gradinger & työryhmä
Moderoija: Anna Talasniemi
7.11.2022 @Publics
Vieraat: Mette Edvardsen & työryhmä
Moderoija: Paul O’Neill
9.11.2022
Vieras: Eisa Jocson
Moderoija: Vincent Roumagnac
10.11.2022
Vieraat: Sheena McGrandles & työryhmä
Moderoija: Maija Mustonen
11.11.2022
Vieras: Tuomas Laitinen
Moderoija: Anna Kozonina
12.11.2022
Vieras: Cherish Menzo
Moderoija: River Lin
13.11.2022
Vieraat: Veli Lehtovaara & työryhmä
Moderoija: Otso Lähdeoja
Nähdään marraskuussa!
Liikkeellä marraskuussa -tiimi
Liikkeellä marraskuussa festivaaliohjelmisto on julkaistu! Tämän vuoden ohjelmistossa on paljon nähtävää. Tässä sinulle lyhyt yhteenveto kymmenenpäiväisestä festivaalista. Mikäli et ole vielä lukenut viime viikolla julkaistua uutiskirjettä, joka avaa enemmän ohjelmiston taustoja, löydät sen täältä.
Poikkeuksellisesti Liikkeellä marraskuussa alkaa tänä vuonna ennakkoesityksellä lokakuussa 30.–31.10. Tällöin ensi-iltaan tulee teos Nimeämätön luonto – triptyykki, jonka koreografina toimii Veli Lehtovaara, tila ja lavastesuunnittelijana Eija-Liisa Ahtila sekä äänisuunnittelijana Jani Hietanen. Kaikki kolme osaa toteutetaan eri paikoissa ja esitetään osana festivaalin ohjelmistoa. Ensimmäinen osa nähdään Öljysäiliö 468:ssa, joka on avoin tapahtumille ainoastaan lokakuun loppuun saakka.
Innoissamme avaamme festivaalin Caisassa 3.11. koreografi Calixto Neton teoksella Feijoada. Tällä kertaa Calixto Neto palaa festivaalille oman teoksensa kanssa, kutsuen meidät seuraamaan feijoadan, symbolisen mutta kiistanalaisen Brasilian kansallisruuan valmistusta. Roda de samba asettaa illan rytmin. Musiikki, tanssi sekä henkilökohtaiset ja poliittiset tarinat limittyvät feijoadan valmistusprosessin ja raaka-aineiden kanssa. Helsingissä teoksessa on mukana paikallisia taiteilijoita.
Kuten myös Sheena McGrandlesin teoksessa DAWN – musikaali lisääntymisestä. Musiikki, performanssi ja spoken word sulautuvat kerrokselliseksi ja humoristiseksi kokonaisuudeksi lisääntymisestä, vanhemmuudesta ja siitä voimasta, joka lapsella on toivon symbolina. Kenellä on oikeus ja mahdollisuus lisääntymiseen? Esityksen lapseton kuoro koostuu paikallisista taiteilijoista.
Pitkäaikainen lupaus toteutuu vihdoin kun koreografi-tanssija Meg Stuartin teos Solos & Duets esitetään osana tämän vuoden ohjelmistoa. Lisäksi hänen viimeisimmät videoteoksensa ovat nähtävillä Stoan aulassa läpi festivaalin maksutta. Nämä videot ovat toteutettu osana berliiniläisen HKW:n projektia CC: World, vastaten maailman tilaan. Hyödyntämällä Damaged Goods -ryhmän vierailun kaiken potentiaalin, meillä on ilo esittää myös Meg Stuartin tuore sooloteos All the way around. Intiimissä konserttiympäristössä Stuart kohtaa jazzmuusikko Doug Weissin.
Aivan Stoan edestä löytyy alkuperäinen suomalainen hirsimökki. The Hut on Jared Grandingerin, Angela Schubotin, Alm Gnistan, Shelley Etkinin ja Stefan Rusconin projekti, joka on kehitetty Liikkeellä marraskuussa festivaalia varten. The Hut on yhdessä luotu elävä olento – sienien valtakunta, joka asustaa mökin puisissa rakenteissa. Festivaalin ajan The Hut toimii ihmisesiintyjien ja ei-inhimillisten yhteistyökumppaneiden taiteellisten ehdotusten kotina. Mökissä tapahtuviin esityksiin on rajallinen kapasiteetti mutta ne ovat maksuttomia.
Liittyen mökkiin mutta keskittyen toisenlaiseen kasviin, Angela Schubot ja Suvi Kemppainen esittävät ensimmäistä kertaa liikeluonnoksen pitkäaikaisesta ja syvästä sitoutumisesta kohtaamisiin sammaleen kanssa.
Osana tämän vuoden ohjelmistoa, ylpeänä esitämme koreografien Cherish Menzon ja Eisa Jocsoninvahvat ja merkittävät sooloteokset (Jezebel ja Macho Dancer). Teoksissaan nämä taiteilijat tutkivat ilmiöitä, käännellen ja muovaten vakiintuneita stereotypioita ja sukupuolirooleja.
Viimeisempänä muttei vähäisempänä, ohjelmistossa on kaksi teosta, jotka luovat intiimejä kohtaamisia yleisön kanssa. Ensimmäisenä Mette Edvardsenin projekti Time has fallen asleep in the afternoon sunshine, jossa ryhmä taiteilijoita on opetellut ulkoa valitsemansa kirjan. Yhdessä he muodostavat elävien kirjojen kirjaston. Teos pohjautuu Ray Bradburyn romaaniin Fahrenheit 451, joka sijoittuu tulevaisuuden yhteiskuntaan, jossa kirjat ovat kiellettyjä. Helsingissä esitettävää versiota varten on kasvavaan kirjastoon lisätty kaksi suomenkielistä ja yksi uusi ruotsinkielinen kirja.
Toisena on Tuomas Laitisen teos Yleisöruumis, esitys ilman esiintyjiä, kuin kirja, joka on eksynyt teatterin tilaan ja aikaan. Siinä on sivuja. Käärö. Rakkauskirje. Paikka. Aika. Uppoaminen. Tuho. Järjestys. Sotku. Käytäntö. Teoria.
Tervetuloa Liikkeellä marraskuussa -festivaalille!
Liikkeellä marraskuussa -tiimi
Tämän vuoden ohjelmisto mutkittelee erilaisten aiheiden, muotojen ja tilojen välillä. Ohjelmisto pohtii poliittisesti ja runollisesti maailmaamme, tapaamme olla yhdessä ja muodostaa yhteisöjä, sekä sen rinnalla suhdettamme kasveihin, joiden kanssa jaamme tämän maailman. Musiikki, tekstit ja tarinat ovat kuin liima eri teosten välillä – täyttäen tyhjät välit.
Työstäessäni tämän vuoden ohjelmistoa, valitsin osittain ironisen, leikkisän sekä hauskan otsikon: ”big shots”. Leikiskelin ajatuksella, että kutsuisin vain suuren kokoluokan teoksia ja tämän myötä heräsi kysymys: mitä suuren kokoluokan teoksella tarkoitetaan tänä päivänä? En viittaa isoihin, tunnettuihin nimiin vaan taiteilijoihin, jotka uskaltavat näinä epävarmoina aikoina luoda teoksia. Teoksia, jotka saattavat näyttäytyä pieninä, mutta joiden sitoutumisessa ja työskentelyn tavoissa on suuruutta. Koreografeja, jotka ottavat tilaa, asettavat etusijalle aiheet ja tavat tuottaa, jotka ovat uskaliaita, tärkeitä sekä erityisiä. Jotka ulottautuvat pitkälle muodollaan, konseptillaan, toteutuksellaan sekä sitoutumisellaan.
Katsellessani valmista ohjelmistoa tulee mieleeni toinenkin otsikko: polttavat tai tärkeät aiheet. Kun muistelen kaikkia käymiäni keskusteluja, näkemiäni esityksiä ja harjoituksia, minulle nousee vahva tunne, että nämä kutsutut teokset eivät tee kompromisseja, ne polttelevat taiteilijoiden sormenpäissä eri tavoin, ja toivottavasti inspiroivat teitä yhtä paljon kuin minua.
Kuinka valita, on aina keskeinen kysymys. Kuinka minä valitsen mitä teoksia Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla esitetään ja minkälaisia reittejä te valitsette ohjelmistosta, mitä teoksia te tulette katsomaan.
Teen valintani usein samalla hetkellä, kun näen esityksen. Valintani perustuvat sisältöihin ja tunnelmaan, siihen mitä teos minussa herättää. Millaisia kehoja ja sukupolvia näen lavalla. Millaisia tarinoita kerrotaan ja etenkin, kuka kertoo? Toisena mietin kontekstia – Helsinkiä. Pyrin kuvittelemaan, kuinka teos, jonka haluaisin esittää, otettaisiin vastaan Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla.
Tapa, jolla valitset katsoa ohjelmistoa, tulee olemaan sinun omasi. Tulet rakentamaan oman festivaalikokemuksesi sen mukaan, mitä valitset. Salainen toiveeni tietenkin on, että näet koko ohjelmiston. Varaat aikaa tämän vuoden matkalle, tämän vuoden kokemukselle, tämän vuoden ohjelmistolle. Jäät meidän ja taiteilijoiden kanssa nauttimaan keittoa esityksen jälkeen. Kuuntelet ja keskustelet vierailevien taiteilijoiden kanssa päivittäin toistuvissa Soup Talks -keskustelutilaisuuksissa.
Kysymys on vain sinun ajastasi, sillä lippukäytäntömme mahdollistaa nähdä paljon. Festivaalipassimme tuo esiin yhden suurimmista huolistamme, lippujen hinnan pitämisen kohtuullisina, jotta kaikilla olisi niihin varaa.
Millaisia valintasi tulevat olemaan? Millaisin reitein kuljet festivaalin läpi? Olen utelias.
Pidä silmät auki ohjelmistojulkaisuun 15.9.
Kerstin Schroth, yhdessä Liikkeellä marraskuussa -tiimin kanssa
Feijoada on brasilialaisen gastronomian symboli, mutta sen juuret ovat kiistanalaiset. Yleisesti sen ajatellaan olevan peräisin orjuuden ajalta Brasiliasta, jolloin orjuutetut kasasivat rippeet isäntiensä pois heittämistä pavuista ja lihoista. Jotkut tutkijat ovat kyseenalaistaneet tämän teorian, jolloin herää kysymys: onko historia suoraviivaista ja vain yhteen versioon rajattua?
Yhdessä Ana Laura Nascimenton, Yure Romãon sekä poikkitaiteellisen ryhmän kanssa Calixto Neto kutsuu yleisön seuraamaan feijoadan valmistusta reaaliajassa. Esitys kestää ruuan valmistuksen ajan. Roda de samba asettaa rytmin illalle, jossa musiikki, tanssi, tekstikatkelmat, poliittiset keskustelut sekä feijoadan valmistusprosessi muodostavat dialogin. Ruuanvalmistus ja sen ainesosat avaavat monia kysymyksiä ja niiden tulkintoja: Mikä on markkinoiden halvinta lihaa? Millaisiin kehoihin Brasilian yhteiskunnallinen epätasa-arvo vaikuttaa voimakkaimmin? Feijoada valmistuu koreo-gastronomisena työnä, ja lopuksi feijoada syödään yhdessä taiteilijoiden kanssa.
Feijoada on taiteellinen vastaus sukupolvien kohtaamiselle. Vuonna 2019 Calixto Neto kutsuttiin esittämään brasilialaisen koreografin Luiz de Abreun ikoninen teos O Samba do Crioulo Doido (2004). Versio nähtiin Liikkeellä marraskuussa festivaalilla Helsingissä 2020. Teoksen kohtauksessa Luiz (ja vuodesta 2020 Calixto) tanssii Bossa Novan tahtiin, jonka sanat ovat ranskan kielellä feijoadan reseptin ohjeet. Tanssija tarjoaa itseään yleisön katseltavaksi, aivan kuin olisi päivän annos. Teos Feijoada on syntynyt halusta sukeltaa syvemmälle tämän kohtauksen väkivaltaan ja iloon. Ryhmä esiintyjiä kutsuu yleisön osalliseksi juhlaan, kansallisen gastronomisen symbolin luovaan pohdintaan sekä tarinoihin vaikeuksista, voimasta, perinnöstä, kaipauksesta ja rakkaudesta.
Calixto Neto
Calixto Neto on brasilialainen tanssitaiteilija. Hänen tiensä alkoi teatteriopinnoilla Brasiliassa (Federal University of Pernambuco) ja myöhemmin hän suoritti koreografian maisterin tutkinnon Montpellierissä, Ranskassa (Centre Chorégraphique National de Montpellier). Vuodet 2007–2013 Neto oli Lia Rodrigues Companyn jäsen, ja hän on urallaan tehnyt yhteistyötä mm. Mette Ingvartsenin, Anne Collodin sekä Luiz de Abreun kanssa. Calixto Neto näkee koreografian kentän identiteetin, (mustan) kehon representaatioiden sekä dekolonisaation leikkauspintana.
Festivaalin ajan ’the fungi hut’, sienimökki, toimii ihmisesiintyjien ja ei-inhimillisten yhteistyökumppaneiden taiteellisten ehdotusten kotina. Yhdessä he kokeilevat tapoja elää symbioseenissä, täynnä elämää – sienet, inhimillinen läsnäolo ja regeneratiiviset praktiikat, kehot putoamassa kohti taivasta. Sienet soittavat pianoa. Hyllyllä asustaa sienen ystävä, monikieliset äänet kaikuvat neljästä suunnasta.
Sienimökki on yhdessä luotu elävä olento. Sienien valtakunta, joka asustaa mökin puisissa rakenteissa, rungossa, pianossa sekä mullassa. Mökki on prosessin aikana matkustanut Pomarkusta Tenholaan, ja sen ovat asuttaneet sekä sinne kutsutut ja asetetut että villinä kasvaneet sienet. Kesäkuussa 2022 mökki sai paikkansa Stoan aukiolta, johon kasvatettiin sienipuutarha mahdollisimman oivalliseksi kasvualustaksi. Tästä puutarhainstallaatiosta muotoutuu nyt yleisölle avoin tila erilaisia kohtaamisia varten. The Hut on kutsu todistamaan elämän eri muotoja, tunnistamaan toisessa ajallisuudessa tapahtuvia näkymättömiä prosesseja, joiden rinnalla seisomme.
Jared Gradinger ja Angela Schubot tarjoavat kestollisen, kehollisen ja musiikillisen esityksen sienikohtaamisista. Stefan Rusconi soittaa mökkiä hybridisoittimena, yhdessä sienirihmaston, mullan, robottikäsien, inhimillisen kuuntelun sekä valmistellun pianon kanssa. Esityksessä on mukana myös pitkäaikainen yhteistyökumppani Shelley Etkin, joka seuraa kielen ylittäviä ääniä ja artikulaatiota, joita on noussut esiin kommunikatiivisista prosesseista.
Angela Schubot & Jared Gradinger
Angela Schubot on tanssija, taiteilija, koreografi, tutkija ja kehoterapeutti-parantaja. Hänen juurensa ovat Perussa sekä Kanadassa ja tällä hetkellä hän asuu Berliinissä. Jared Gradinger on koreografi, taiteilija, esiintyjä ja puutarhuri. Hän syntyi Yhdysvalloissa ja on asunut Berliinissä vuodesta 2002 asti. Työparina Schubot/Gradinger haluavat tunnustaa ja olla vuorovaikutuksessa ei-inhimillisten olentojen kanssa ja avata keskinäisen yhteenkuuluvuuden myös ei-inhimilliselle maailmalle. He pyrkivät Symbioseeniin, sen sijaan että antautuisivat ja asettuisivat Antroposeeniin. He haluavat jäljitellä symbioottisia ja toisiaan vahvistavia elämää luovia muotoja ja prosesseja, joita esiintyy elävissä järjestelmissä ja tuoda ne taiteellisiin, ruumiillisiin ja regeneratiivisiin praktiikoihin. Vuodesta 2017 he ovat luoneet esityksiä yhdessä luonnon kanssa, kuten YEW: outside (2018) ja YEW: kids (2019), jotka nähtiin Liikkeellä marraskuussa Jälkiä marraskuusta ohjelmistossa toukokuussa 2022. Nämä teokset ovat olleet hienovaraisia pyrkimyksiä hajottaa ihminen-luonto -dikotomia sekä luoda hierarkiatonta yhteiseloa aitojen kohtaamisten ja radikaalien kokeilujen kautta.
Stefan Rusconi
Stefan Rusconi aloitti uransa säveltäjänä ja pianistina improvisaation ja kokeellisen musiikin sekä jazzin parissa, kiertäen maailmaa bändinsä RUSCONI kanssa. He soittivat useilla merkittävillä festivaaleilla ja tekivät yhteistyötä lukuisten muusikoiden ja taiteilijoiden kanssa, kuten Fred Frith, Dieter Meier, Pipilotti Rist, Roman Signer, Thomas Wydler, Thom Luz, Norma Winston, Tobias Preisig sekä Doug Weiss. Vuodesta 2015 alkaen Stefan on luonut monitaiteellisia töitä musiikin, luonnon, arkkitehtuurin ja liikkeen parissa, joka johti yhteistyöhön taiteilijoiden kuten Meg Stuart, Jared Gradinger sekä Angela Schubot kanssa. Stefan on syntyjään sveitsiläinen mutta asuu Berliinissä.
Alm Gnista
Alm Gnista on lähtöisin Raaseporin Hangistista, Lounais-Suomesta. Alm on työskennellyt niin performanssin, opettamisen, kuin luonnon ja rakennusalan parissa, tavoitteenaan luoda tilaa yhteistyölle eri alojen kesken. Almilla on kandidaatin tutkinto sekä ammatillinen pätevyys ympäristön ja luonnonvarojen hallinnasta.
Shelley Etkin
Shelley Etkin on poikkitaiteellinen taiteilija, pedagogi, puutarhuri sekä kirjailija. Hänen työnsä käsittelee kehojen ja maaperän välisiä suhteita risteyttämällä pedagogiikkaa, somatiikkaa, lääkekasveja sekä kasvituntemusta. Etkin asuu Berliinissä mutta hänen juurensa ovat Yhdysvalloissa/Kilpikonnasaarella sekä Israelissa/Palestiinassa. Shelleyn tausta on tanssissa ja hänellä on maisterin tutkinto ekologian ja nykyesityksen koulutusohjelmasta sekä kandidaatin tutkinto sukupuolentutkimuksesta. Shelley opiskelee homeopatiaa ja hänellä on permakulttuurin sertifikaatti.
