Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa. Keskustelusarja kulkee festivaalin läpi tuoden ihmisiä yhteen.
Ensimmäistä kertaa tänä vuonna järjestämme Soup Talkin myös Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä -taiteilijoiden kanssa. Tämä Soup Talk tuo kaikki Focus-taiteilijat yhteen keskusteluun, jota fasilotoi Anna Kozonina ja Audience Club. Samalla keskustelu toimii kokoontumisena festivaalin viimeisenä päivänä.
Liikkeellä marraskuussa -festivaali kutsuu taiteen ystävät, teatterikävijät sekä tanssin ja esitystaiteen ammattilaiset mukaan Audience Clubiin – tule mukaan syventämään suhdettasi ja ymmärrystäsi tanssi- ja esitystaiteeseen.
Haluatko keskustella näkemistäsi esityksistä, jakaa ajatuksia, tavata taiteilijoita ja löytää yhteisön, jonka kanssa voit heittäytyä tanssin ja esitystaiteen maailmoihin? Audience Club tarjoaa sanastoa, viitekehyksiä ja virittäviä keskusteluja, jotka tukevat sinua näkemystesi artikuloinnissa sekä mahdollistavat ajatustenvaihtoa turvallisessa mutta rohkeassa tilassa.
Tanssintutkija Anna Kozoninan ohjaama 15 hengen ryhmä, joka:
Audience Club auttaa osallistujiaan katsomaan tanssia suhteessa yksityiseen ja yhteiskunnalliseen elämään sekä rakentamaan itsevarmuutta omien näkökulmien ilmaisussa.
Tanssin merkitykset ovat moninaisia – mutta eivät koskaan sattumanvaraisia. Kuinka me, katsojina, ymmärrämme sen, mitä näemme näyttämöllä? Mikä “lukemastamme” on tietoista tulkintaa ja mikä tiedostamatonta?
Tämän vuoden Liikkeellä marraskuussa -festivaali tarjoaa arkailemattoman kattauksen esityksiä – mikä sopii mainiosti myös tämän vuoden Audience Clubin tavoitteeseen. Yhdessä pureudumme tarkastelemaan liikettä, symboliikkaa ja tunnetiloja: aina tunnistettavista eleistä piileviin tunnelmiin ja kulttuuri-identiteeteistä raakaan fyysiseen ilmaisuun asti. Näemme erilaisten tanssityylien törmäyksiä, analysoimme taiteellisia valintoja ja opimme, kuinka tanssi ja dramaturgia voivat muovata aikaa, tilaa ja sitä, kuinka teemme tulkintoja.
Aiheet, joita tarkastelemme:
Audience Club rakentaa sillan analysoinnin ja intuition välille, ja auttaa syleilemään sekä tanssista löytyvää selkeyttä että epämääräisyyttä.
Audience Club toivottaa tervetulleeksi kaikki yli 18-vuotiaat tanssin, teatterin ja taiteen ystävät. Taiteilijat, kulttuurialan ammattilaiset sekä henkilöt, joilla ei ole aiempaa kokemusta esittävästä taiteesta, voivat osallistua tasavertaisesti. Kurssi on suunniteltu festivaalin ohjelmistoon ja se ottaa huomioon ainutlaatuisen ryhmäkokoonpanon.
1. tapaaminen 6.11.
2. tapaaminen 7.11.
3. tapaaminen 8.11.
4. tapaaminen 11.11.
5. tapaaminen 12.11.
6. tapaaminen 14.11.
7. tapaaminen 15.11.
8. tapaaminen 16.11.
11.00-15:00 AUDIENCE CLUBIN PÄÄTÖS: Soup Talk Soa Ratsifandrihana ja Audience Clubin moderoima Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä Soup Talk
Ilmoittaudu Audience Clubiin täyttämällä tämä lomake 12.10.2025 mennessä. Saat ohjeet osallistumiselle ja lippujen varaamiseen sähköpostitse ilmoittautumisen jälkeen.
Audience Club on osa Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä -ohjelmaa Liikkeellä marraskuussa -festivaalin kehyksessä.
Anna Kozonina on Helsingissä toimiva tanssikirjoittaja, tutkija ja kouluttaja. Poliittisen tieteen ja kielitieteen maisterin tutkinnon lisäksi hän on opiskellut tanssin historiaa ja esitysteoriaa, ja hänellä on taiteiden maisterin tutkinto Aalto-yliopistosta. Vuodesta 2017 lähtien hän on arvioinut nousevien ja vakiintuneiden eurooppalaisten koreografien teoksia ja syventynyt somaattis-diskursiivisiin suhteisiin, tanssihistorioihin ja nykytanssin sovittelukäytäntöihin. Tällä hetkellä hän pitää luentoja tanssi- ja esitysteoriasta, kuratoi koulutusohjelmia, toimii tanssidramaturgina ja johtaa tutkimushankkeita. Hän on tehnyt yhteistyötä eri instituutioiden ja festivaalien kanssa ympäri Eurooppaa, kuten Impulstanzin, CODA:n, Norrlandsoperanin, Baltic and Nordic Dance Platformsin, Rail2Dancen, STHLM DANSin ja monien muiden kanssa. Hän on myös säännöllinen kirjoittaja Springback Magazine (Aerowaves Network Magazine) -julkaisussa.
Bianca Hissen ja Laura Ceminin lyhytelokuva Their Eyes Will Sear Holes In The Night Sky on toteutettu yhteistyössä Helsingissä toimivan palestiinalaisen tanssiryhmän Al Huriya Dabken kanssa, jonka toimintaa ja harjoittelua elokuva seuraa. Ryhmän jäsenet ovat sekä palestiinalaisia että suomalaisia, jotka ovat halunneet oppia ja edistää Dabke-tanssin perinnettä. Eri ikäisistä ja eri taustoista tulevista ihmisistä koostuva ryhmä kokoontuu Helsingissä viikoittain, vastarinnan eleenä jatkuvan olemassaolon häivyttämisen ja hävittämisen aikana.
Dabke on Levantin alueelta peräisin oleva perinteinen rivitanssi, joka on tuhansien vuosien ajan rytmittänyt ilon ja yhteisöllisen voiman hetkiä. Palestiinassa, Libanonissa, Syyriassa ja Jordaniassa tanssittu tanssi koostuu sille erityisistä rytmeistä ja askeleista, mutta sen ydinolemus on kuitenkin yhteys: jaettu liike, joka koostuu yhtäaikaisesta askelpoljennasta, värähdellen sekä maan että tanssijoiden lävitse.
Dabkessa tanssijat perinteisesti pitävät kiinni toistensa käsistä tai olkapäistä ja muodostavat puoliympyrään kaartuvan rivin. Aina avonaisena pysyvä piiri on ele ulospäin: jatkuva kutsu liittyä, katsoa ja osallistua. Palestiinalaisille Dabke on enemmän kuin juhla: se on sietokyvyn harjoittamista, unohtamasta kieltäytymistä, sekä elävä todiste kulttuurista, jonka olemassaoloa uhkaavat pakkosiirto ja miehitys.
Elokuva dokumentoi tanssiryhmän viikoittaisia harjoituksia, ja näyttää, kuinka Dabkea opetellaan ja opetetaan eri sukupolvien, kielten ja elettyjen kokemusten kesken. Tanssin voimallisen yhteyden ja siihen liittyvän yhdessäolon lisäksi elokuva tuo esille kääntämisen ja väärinymmärryksen hetkiä, osoittaen, kuinka askeleet muuntuvat ja merkitykset muovautuvat harjoittelun tuloksena. Teos pohtii, kuinka pakkosiirto haastaa ja muovaa kulttuurin harjoittamisen muotoja ja paljastaa tanssin dynaamisen, jaetun kielen, joka tuo eri paikoista ja taustoista tulevia ihmisiä yhteen.
Tämä teos on osa Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä -ohjelmistoa Liikkeellä marraskuussa -festivaalin kehyksessä.
Bianca Hisse (Brasilia/Norja) ja Laura Cemin (Italia/Suomi) aloittivat yhteistyönsä vuonna 2020. Heidän työnsä asettuu kuvataiteen, koreografian ja installaation leikkauspisteisiin, usein hämärtäen kehojen, fyysisten objektien ja kielellisen ilmaisun välisiä rajoja. Heidän viimeaikainen työnsä on avautunut tutkimaan siirtolaisuuden kehollisuutta, jäljittäen liikettä halki rajojen ja alueiden. Heidän teoksiaan on esitetty seuraavilla näyttämöillä: Kiasma-teatteri, Aerowaves Twenty23 Spring Forward Festival, Sõltumatu Tantsu Lava ja Governors Island Arts.
Al Huriya Dabke on Suomessa toimiva palestiinalainen tanssiryhmä, joka koostuu sekä palestiinalaisista että suomalaisista jäsenistä. Ryhmää johtaa Tareq Abu Nahel, ja sen ydinjäseniä ovat Radja Abuzaid, Moe Awashra, Kaisa Kerman, Sham Khlouf, Niina Lisma, Mohammad Thawabi, Jad Thawabi ja Katja Toivonen.
Rakkaat festivaalikävijät, ystävät ja kollegat,
Huomioiden kirjottaminen ohjelmistosta ennen virallista julkistamista on muodostunut jo tavaksi. Kirjoittaessani tämän vuoden huomioita on heinäkuu. Vaikka odotan jo kesälomani alkua, ajatukseni pyörivät edelleen tämän vuoden ohjelmiston ympärillä.
Claudia La Roccon* tekstissä huomioni kiinnittyi Sakyong Miphamin sanoihin, erityisesti tähän virkkeeseen: istuttaa kukka kiveen. En voinut lopettaa sen ajattelemista, ja mietin, jos: istuttaa puita hiekkaan olisikin osuvampi metafora kuvaamaan tämän päivän maailmaa. Molemmat mielikuvat pitävät sisällään melkein utopistisen mahdottomuuden – ja samalla ne puhuvat vastarinnasta, kärsivällisyydestä ja mahdottoman mahdollistamisesta; kuten jonkin hauraan ja herkän kasvattamisesta kovissa olosuhteissa tai jostakin suuresta ja kestävästä epävakaassa ympäristössä.
Olen myös jälleen miettinyt festivaalin suomenkielistä nimeä: Liikkeellä marraskuussa. Merkitys ei ole sama festivaalin englanninkielisessä nimessä Moving in November – ennemminkin, On the move in November olisi täsmällisempi käännös. Saksaksi: Unterwegs im November tai Aufbruch im November, ja ranskaksi: En route en novembre. Pieni, mutta merkittävä ero. Nämä nimet eivät viittaa vain liikkeeseen, vaan myös lähtöön, siirtymään – välissäolon tilaan. Me emme vain ”liiku” marraskuussa; me olemme lähdössä, suljemme takkimme ja menemme, jätämme jotakin taaksemme, kuljemme kohti tuntematonta. Se, minne olemme menossa, on vielä määrittelemätöntä – mutta olemme liikkeellä.
Tämä puhuttelee minua. Liike on paikoilleen juuttumisen vastakohta; se pitää sisällään muutoksen – jokin vaihtaa asentoa, tulee olevaksi. Tämä saa minut ajattelemaan veden jatkuvaa liikettä: kuinka vesi, ajan saatossa, kaivertaa kiveen aukkoja. Veden liikkeen laatu kantaa mukanaan syvää vastustuksen ja kestävyyden tunnetta, mutta myös lepoa.
Tämä on kirjaimellisesti ”die Ruhe vor dem Sturm”, saksankielisen sanonnan mukaan, joka tarkoittaa ”tyyneyttä ennen myrskyä” ja kuvaa sitä rauhallista, ohikiitävää hetkeä, ennen kuin jokin muuttuu, ennen kuin kaaos saapuu.
Mutta mitä jos myrsky on jatkuvaa? Miten löydämme rauhaa – hetken levolle – jatkuvassa turbulenssissa?
Kaikki nämä mielikuvat – niiden nostamat tunnelmat ja laadut – ovat läsnä tämän vuoden Liikkeellä marraskuussa -festivaalin ohjelmistossa, kutsuttujen teosten kautta. Lepo, vastustus, kestävyys, sekä kyky kutsua mietiskelyä ja pohdintoja tiloihin, joita teokset meille kuvittelevat. Tiloihin, jotka pitelevät meitä yhdessä ja tuovat meidät hetkeksi yhteen.
Lepo voi olla vastarinnan muoto – tietoinen askel sivuun, hetki tarkkailulle. Ei siksi, että voisi seistä paikoillaan, vaan siksi, että voisi jatkaa toisenlaista liikettä. Ympäröivän maailman jatkuvasta pyörteestä kieltäytyminen ja sen keskellä pohtiminen, sen metelissä lepääminen, vaatii sietokykyä. Näiden ajatusten myötä kutsun koolle kollektiivisen sulattelun hetken – jaetun tauon – kun sukellamme tämän vuoden Liikkeellä marraskuussa -festivaalin ohjelmistoon.
Pian odotus tulee päätökseen: julkaisemme tämän vuoden ohjelmiston 12. syyskuuta.
Marraskuussa saatte kokea kansainvälisen ohjelmistomme rinnalla Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä -osion, ja kutsumme teidät lämpimästi osallistumaan jälleen Soup Talks -keskusteluihin sekä Audience Clubiin.
Lämmöllä,
Kerstin Schroth & Liikkeellä marraskuussa -tiimi
*(Claudia La Rocco: ”Certain Things”, Afternoon Editions N°4)
Kuinka festivaali voidaan järjestää rahoitusleikkausten keskellä? Tämä kysymys on askarruttanut mieltämme koko alkuvuoden ajan. Vaikka Liikkeellä marraskuussa ei ole ollut suoraan leikkausten kohteena, niiden vaikutukset ovat saavuttaneet meidät välillisesti – sekä yhteistyökumppaneidemme leikkausten että yleisen epävakauden ja epävarmuuden kautta, joka heijastuu koko Suomen esittävän taiteen kenttään.
Ilman omaa, pysyvää näyttämöä Liikkeellä marraskuussa on aina punonut festivaalin osaksi pääkaupunkiseutua, levittäytyen kaupungin eri puolille. Teemme tiivistä yhteistyötä esitystalojen, kulttuuritoimijoiden ja -instituuttien kanssa. Olemme siis riippuvaisia yhteistyökumppaniemme meille tarjoamista resursseista ja rahoitusosuuksista. Budjettimme koostuu useista tekijöistä: Helsingin kaupungin ja Taiteen edistämiskeskuksen tuista, yhteistyökumppaniemme tarjoamista resursseista, yksityisten säätiöiden sekä eri maiden kulttuuri-instituuttien ja lähetystöjen tuista – sekä lipputuloista.
Ohjelmistomme tälle vuodelle oli jo valmiina, mutta jouduimme muokkaamaan sitä useaan otteeseen. Meidän oli kehitettävä vankka varasuunnitelma, ja valitettavasti jouduimme luopumaan yhteistyösuunnitelmista joidenkin taiteilijoiden ja työryhmien kanssa, jotka olimme jo kutsuneet osaksi festivaalia. Tämän kaltaiset päätökset eivät ole vain surullisia vaan myös syvästi monimutkaisia, sillä ne lisäävät ammattikentän epävakautta. Yhteistyöstä irti päästäminen tarkoittaa tekemiemme lupausten rikkomista, ja tavallaan myös niiden taiteilijoiden pettämistä, jotka olivat sitoutuneita meihin yhtä lailla kuin me heihin, varatessaan aikaansa festivaalille.
Loppujen lopuksi tämä on johtanut supistettuun ohjelmistoon, josta kuitenkin olemme edelleen ylpeitä. Toivomme, että ohjelmistomme inspiroi unelmoimaan, reflektoimaan, vaihtamaan ajatuksia ja herättämään keskusteluja, jotka tuntuvat välttämättömämmiltä kuin koskaan – tuoden meidät kaikki yhteen, yhteiseen tilaan.
Se, onko tulevaisuudelle olemassa kestävää strategiaa, ja kuinka monimuotoinen esittävän taiteen kenttämme täällä pohjoisessa tulee selviämään tulevina vuosina, pysyy valitettavasti toistaiseksi avoimena kysymyksenä.
Olen viettänyt viimeiset kuukaudet lukien paljon yksilöllistymisestä ja polarisaatiosta, sekä pohtinut festivaalin käsitettä tässä ajassa – erityisesti, kun todistamme kärsimystä ympäri maailmaa ja näemme, kuinka maat investoivat enemmän sotaan ja maanpuolustukseen kuin taiteeseen, sosiaalisiin tiloihin ja kulttuuriin.
Näen tietenkin länsimaisten yhteiskuntien yksilöllistymisen kaikkialla ympärilläni ja kohtaan sitä jokapäiväisessä elämässäni. Mutta kuulen, näen ja tunnen myös, kuinka syvästi ihmiset kaipaavat yhteyttä, kumppanuutta, yhteisöllisyyttä ja tiloja, jotka tuovat heidät yhteen. Tämä on juuri sitä, mitä Liikkeellä marraskuussa tarjoaa, joka vuosi kymmenen päivän ajan – paikan kohtaamiselle, taiteen yhdessä kokemiselle ja vuoropuhelulle. Olen edelleen hämmästynyt yleisömme määrän kasvaessa vuodesta toiseen. Viime vuonna tuhat uutta kävijää hyppäsi festivaalin virtaan, osallistui siihen, ja pohti, kuinka jatkaa sen päätyttyä, ilman taiteen tarjoamaa yhteisöllistä kehystä.
Se, mitä me, Liikkeellä marraskuussa, voimme antaa tälle epävakaalle maailmalle ja hauraalle esittävän taiteen kentälle on nimenomaan tämä: meidän tulee jatkaa luovaa työtä, eikä luovuttaa.
Lisäksi uskomme, että on ratkaisevan tärkeää jatkaa festivaalipassin tarjoamista kohtuullisella hinnalla, jotta voimme mahdollistaa teille mahdollisimman monen esityksen kokemisen ilman korkeiden lippukustannusten aiheuttamaa estettä. Tiivis jakso taiteen kokemiselle täysin rinnoin, yhdessä. Olemme sitoutuneita siihen, että Liikkeellä marraskuussa on festivaalina saavutettava mahdollisimman monelle, minkä vuoksi pidämme lippujen hinnat alhaisina ja tarjoamme mahdollisuuden festivaalipassiin.
Liikkeellä marraskuussa jatkaa myös Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä -osion kanssa, joka toteutettiin ensimmäistä kertaa viime vuonna. Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä -osiossa otamme mukaan paikallisen esittävän taiteen kentän taiteellisia ehdotuksia, jotka kohtasimme sattumalta. Esimerkkinä taiteilijat, jotka saivat rahoitusta tuotantoonsa, mutta joilta puuttui esityspaikka, kehykset ja näkyvyys teostensa esittämiseen. Päätimme sisällyttää nämä ehdotukset ohjelmistoon. Jatkamme sen tutkimista, mitä tapahtuu, kun eri resurssit kootaan yhteen ohjelmiston luomiseksi. Taiteilijoiden ja ryhmien, instituutioiden ja Liikkeellä marraskuussa -festivaalin voimien ja resurssien kokoaminen ja yhdistäminen on sekä vastaus että poliittinen kannanotto.
Jos et ole vielä varannut kalenteristasi festivaalin ajankohtaa: Liikkeellä marraskuussa järjestetään 6.–16.11. Julkaisemme ohjelmiston syyskuun puolivälissä, joten pysy kuulolla.
Toivotamme sinulle hyvää kesää, ja odotamme innolla kohtaamistasi marraskuussa.
Kerstin Schroth yhdessä Isabel Gonzálezin kanssa
27.6.2025
Life Long Burning -verkostotoiminnan ja EU-hankkeen puitteissa Liikkeellä marraskuussa ja Station Service for contemporary dance tarjoavat yhdelle Suomessa toimivalle taiteilijalle mahdollisuuden osallistua neljän päivän mittaiseen laboratorioon Belgradissa. Laboratoriota fasilitoi tanssi- ja multimediataiteilija Marko Milić.
Lue lisää Marko Milićistä täällä.
TANSSI ITSEÄÄN VARTEN – Kuvaus laboratoriosta
Tämä neljän päivän mittainen laboratorio kutsuu osallistujia tutkimaan näkyvillä olemisen ja näkymättömyyden välistä jännitettä tanssissa. Marko Milićin fasilitoima laboratorio haastaa perinteisiä käsityksiä tanssista yleisölle suunnattuna esittävänä taiteena, ja siirtää huomion tanssiin henkilökohtaisena, sisäisenä kokemuksena, joka ei ole ”näytillä”. Liiketutkimuksen, keskustelun ja yhteisten harjoitteiden kautta osallistujat pohtivat, kuinka tanssi voi kertoa hienovaraisia, reuna-alueilla oleilevia tarinoita samalla, kun se vahvistaa syvempää yhteyttä itseemme ja ympäristöihimme.
Tavoitteet:
KONTEKSTI
Station sijaitsee Magacin–
Marraskuusta 2024 lähtien uusi opiskelijaliike on muuttanut Serbian poliittista ja kulttuurista ilmapiiriä radikaaleilla ehdotuksilla suoran demokratian käyttöönotosta esim. yliopistoissa, eri instituutioissa, kunnissa ja naapurustoissa. Suoraan silmiemme alla tapahtuva itseorganisoitumisen ja suoran demokratian käytäntöjen kehittyminen rohkaisee tarkastelemaan kriittisesti tällä hetkellä Euroopassa käytössä olevaa edustuksellista demokratiaa. Tämä näkökulma voi olla erinomainen tiedon- ja inspiraationlähde laboratorioon osallistuvalle taiteilijalle.
MITÄ TARJOAMME:
MILLOIN:
29.9.–3.10.2025
HAKU PÄÄTTYY: 29.6.2025
Laboratorio on avoin tanssijoille, kehollisten praktiikoiden harjoittajille, ja heille, jotka ovat kiinnostuneita tutkimaan, kuinka taide, kehollisuus ja omat pohdinnat tanssista risteävät.
MITEN HAKEA:
Lähetä CV ja lyhyt motivaatiokirje (max. yksi sivu) englanniksi osoitteeseen:
project@
Odotamme innolla hakemuksianne!
Kerstin Schroth & Liikkeellä marraskuussa-tiimi
