Soup Talk Panel palaa Liikkeellä marraskuussa -festivaalille, luoden jälleen yhteyksiä ja keskustelua nykytanssin koulutuksen ja ammattikentän realiteeteista. Tämän vuoden keskustelun teema on Kestävät polut: nykytanssin koulutus tänään ja huomenna.
Tässä paneelikeskustelussa Helsingin, Oslon ja Vilnan tanssin maisterikoulutusohjelmat kokoontuvat keskustelemaan nykytanssin koulutuksen ja ammatillisen kehittymisen teemoista. Keskustelun lähtökohtana toimii Liikkeellä marraskuussa -festivaalin taiteellisen johtajan Kerstin Schrothin kirjoittama Huomioita ohjelmistosta, joka pohtii, miten epävakaassa ympäristössä voi kasvattaa jotain hienovaraista, haurasta ja kestävää.
Aikana, jolloin taiteiden väliset rajat jatkuvasti liikkuvat ja laajenevat, ja jolloin tanssijoihin kohdistuvat vaatimukset tekijöinä, esiintyjinä ja ajattelijoina kehittyvät yhä monimuotoisemmiksi, tanssin koulutusta tarjoavat korkeakoulut ovat myös uusien haasteiden edessä pysyäkseen merkityksellisinä, reagoivina ja visionäärisinä – kestävinä. Paneelikeskustelu kutsuu osallistujat ja yleisön pohtimaan yhdessä, miten koulutusohjelmat ja pedagogiset lähestymistavat mukautuvat nykytanssin käytäntöjen todellisuuksiin sekä Liikkeellä marraskuussa -festivaalin kaltaisiin kansainvälisiin nykytanssifestivaaleihin.
Taiteilijoista, opettajista ja tanssin opiskelijoista koostuva paneeli reflektoi polkuja, jotka valmistavat tanssitaiteilijoita esiintymään, kyseenalaistamaan, johtamaan ja kehittämään omaa taidettaan. Keskustelun tavoitteena ei ole ainoastaan tarkastella nykyisiä tanssikoulutuksen malleja, vaan myös nähdä kokoontuminen tilaisuutena kuvitella uusia mahdollisuuksia koulutusohjelmien ja ammatillisen tanssikentän välillä.
Keskustelu on osa Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä -ohjelmaa Liikkeellä marraskuussa -festivaalin kehyksessä.
Benjamin Pohlig on koreografi, tanssija ja tutkija, joka on kotoisin Berliinistä. Hän on opiskellut nykytanssia Englannissa ja Belgiassa. Koreografisessa työssään hän tutkii teatteria agorana, paikkana, jossa sosiaalista ja poliittista käyttäytymistä ei vain harjoitella, vaan myös koetaan fyysisesti. Tämä näkyy hänen teoksissaan, esimerkiksi osallistavassa sooloteoksessa dance yourself clean sekä yhteistyöprojekteissa 5 seasons ja A Farewell to Flesh. Hän on työskennellyt tanssijana kansainvälisesti muun muassa Martin Nachbarin ja Isabelle Schadin kanssa. Vuosina 2019–2022 hän oli Cullberg -nykytanssiryhmän jäsen. Tällä hetkellä hän on tohtoriopiskelija KHiO:ssa, jossa hän tutkii tanssin ja protestin välistä suhdetta.
Eeva Muilu on koreografi, tanssija ja tanssitaiteen professori Taideyliopistolla, jossa hän johtaa tanssijantaiteen maisteriohjelmaa. Hänen koreografinen työnsä ulottuu sooloteoksista suuriin ryhmätöihin, ja sisältää yhteistyötä ammattitanssijoiden, näyttelijöiden sekä eri taustoista tulevien ei-ammattiesiintyjien kanssa. Muilun teoksia on esitetty sekä Suomessa että kansainvälisesti muun muassa Zodiak – Uuden tanssin keskuksessa, Helsingin juhlaviikoilla, Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla, ImPulsTanz-festivaalilla ja Tokyo Dance Triennalessa. Tanssijana Muilu on työskennellyt muun muassa koreografien Jefta van Dintherin, Maija Hirvasen, Thomas Lehmenin ja Ervi Sirénin kanssa. Hän on opettanut laajasti, toiminut Side Step -festivaalin kuraattoritiimissä sekä ollut jäsenenä useissa hallituksissa tanssin alalla. Hänen työnsä on saanut tunnustusta palkinnoilla, kuten Prix du Jardin (2012) ja Kritiikin kannukset (2008). Muilu on valmistunut tanssitaiteen maisteriksi Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun koreografian koulutusohjelmasta ja on lisäksi opiskellut SNDO:ssa Amsterdamin taideyliopistossa.
Laura Linna on Helsingissä ja Tukholmassa toimiva tanssija. Hän opiskelee parhaillaan tanssijantaiteen maisteriohjelmassa Taideyliopistossa Helsingissä. Viime aikoina hänen työnsä on keskittynyt havaintoon ja nähdyksi tulemiseen liittyviin kysymyksiin sekä esiintyjän positioon liittyviin jännitteisiin ja liukumiin. Tanssijana hän on työskennellyt muun muassa koreografien ja taiteilijoiden Ofelia Jarl Ortegan, Yared Tilahun Cederlundin, Liz Kinoshitan, Gergő D. Farkasin, QUARTOn, Goosebumps Scenkonstin ja Tanssiteatteri MD:n kanssa. Vuodesta 2023 lähtien hän on myös ollut mukana feministisen taideyhteisön UrbanApan projektien tuotantotiimissä. Lauralla on tanssitaiteen kandidaatin tutkinto Tukholman taideyliopistosta (2023).
Maia Means (DK/NO) on Tukholmassa toimiva tanssija ja koreografi, joka luo esityksiä ja julkaisuja, jotka tarkastelevat yhteistyörakenteita, koreografista kirjoittamista ja muuttuvia kehollisia tiloja. Hän on esiintynyt muun muassa Sindri Runudden, Björn Säfstenin, Mette Ingvartsensin ja Lisen Ellardin teoksissa, ja hän tekee tiivistä yhteistyötä Oda Brekken ja Max Wallmeierin kanssa. Tällä hetkellä hän opiskelee tanssin maisteriohjelmassa Oslon taideakatemiassa (KHiO).
Martyna Grinevskė on tanssitaiteilija, joka valmistui Liettuan musiikki- ja teatteriakatemiasta tanssitaiteen kandidaatiksi vuonna 2021 ja jatkaa tällä hetkellä opintojaan maisteritasolla. Hänen taiteellinen työnsä tutkii kehon, muistin ja teknologian suhdetta, unohtamista luovana prosessina sekä kehollisen irtautumisen ja uudelleensyntymisen kokemuksia. Hänen teoksensa yhdistävät liikettä, ääntä ja tilaa etsien tapoja, joilla kehosta tulee muistin väline ja unohtamisesta luomisen muoto. Hän työskentelee myös yhdessä virolaisen taiteilijan Triin Kauberin kanssa muodostaman duon CrySis (Crying Sisters / Crisis) kanssa, joka tarkastelee itkemistä sekä teknologisena että emotionaalisena kokemuksena – kehollisena rituaalina ja yhteisöllisyyden eleenä. Syyskuussa 2025 Vilnassa järjestetyllä Art Actions Week ’25 -viikolla Martyna ja Triin esittivät taiteellisen teoksensa CrySis.
Miklós (Miki) Ambrózy on Vilnassa asuva tutkija, kirjoittaja ja taiteilija, joka työskentelee elokuvan parissa. Hän on aktiivinen jäsen Why Cut When You Can Fade taiteellisen tutkimuksen ryhmässä, Landing –alustan perustaja sekä taiteilijavetoisen elokuvalaboratorio SPONGĖ:n jäsen. Hänen tutkimusaiheitaan ovat mm. degrowth-ajattelu, saastuminen, elokuvan runous sekä taiteellisten menetelmien soveltaminen laajempaan yhteiskunnalliseen kontekstiin. Tällä hetkellä hän työskentelee taiteellisena tutkijana Vilnan taideakatemiassa. Miki on opiskellut audiovisuaalisia taiteita ja elokuvaohjausta LUCA School of Artsissa Brysselissä sekä näyttelijäntyötä Thessalonikin kokeellisen teatterin keskuksessa. Hänen elokuviaan ja installaatioitaan on esitetty Brysselissä, Pariisissa, Wienissä, Vilnassa, Riiassa, Manchesterissa ja Ateenassa.
Torunn Helene Robstad (NO/US) on professori ja tanssin maisteriohjelman johtaja Oslon taideakatemiassa (KHiO). Robstad on kouluttautunut Norjan oopperan balettikoulussa Oslossa sekä Alvin Ailey Schoolissa Yhdysvalloissa. Hän on työskennellyt sekä institutionaalisissa että vapaan kentän tanssiryhmissä, esim. Carte Blanche ja Cullberg Ballet, ja esiintynyt koreografien kuten Mats Ekin, Carolyn Carlsonin, Rui Hortan, Tere O’Connorin, Ina Christel Johannessenin, Ingun Bjørnsgaardin, Anzu Furukawan ja Janne-Camilla Lysterin teoksissa. Hänen ammatillinen kokemuksensa kattaa esiintyjän, koreografin ja harjoitusmestarin työtä Norjan kansallisoopperassa ja -baletissa sekä erilaisissa teatterituotannoissa Oslossa.
Simo Kellokumpu on Helsingissä asuva koreografi ja tutkija, joka työskentelee koreografian, esittävän taiteen ja nykytaiteen alueilla. Hänen monitaiteellinen praktiikkansa tarkastelee ruumiin, liikkeen ja tilan vuorovaikutusta, ja sitä inspiroivat hyperlukemisen praktiikat, tekoälytutkimus, spekulatiivinen fiktio ja paikkasidonnaisuus. Oman taiteellisen työnsä ohella hän tekee yhteistyötä muiden taiteilijoiden kanssa. Kellokumpu väitteli taiteen tohtoriksi vuonna 2019 Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta tutkimusprojektillaan Choreography as Reading Practice ja päätti postdoc-projektinsa xeno/exo/astro-choreoreadings vuonna 2025. Taiteellisen työnsä ohella Kellokumpu työskentelee lehtorina tanssijantaiteen maisteriohjelmassa Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa sekä kuraattori-fasilitaattorina Hakaniemenranta 26 – Työhuone -taidetilassa Helsingissä.
