Tekijä: Isabel González

JEZEBEL

Posted on by Isabel González

Cherish Menzon inspiraatio teokseen JEZEBEL tulee 1990-luvun lopun ja 2000-luvun alun hip hop musiikkivideoissa esiintyneistä naismalleista, joita kutsuttiin nimellä ´Video Vixen´.  Nämä viettelevät ja äärimmäisen seksualisoidut naiset, jotka tunnetaan myös nimityksillä ’hip hop honeys’ tai ’video girls’ vaikuttivat merkittävästi hip hopin estetiikkaan. Videoiden samanlaisena toistuva naiskuva vahvisti erityisesti mustiin naisiin kohdistuvia negatiivisia stereotypioita. Vaikka kyseisiä naismalleja pidettiin vahvoina ja voimaantuneina heidän seksuaalisuudestaan, olivat he myös ankaran kritiikin kohteina. Usein he tulivat leimatuksi Jezebeleinä, jolla viitataan raamatulliseen viettelijättäreen ja mustan naisen arkkityyppiin.

Ennen YouTube aikakautta – kun MTV vielä tarkoitti Music Television – olivat Video Vixen -mallit keskeisessä roolissa miesartistien suosiossa. Nykyään he edustavat paljon muutakin kuin esineellistettyä ’ride or die’ mallia miesvaltaisessa kulttuurissa.

Jezebel vastustaa muiden määrittelemäksi tulemista. Hän navigoi hip hop -kulttuurin läpi, etsien tapoja ottaa haltuun omaa imagoaan. Pystyykö Jezebel hajottamaan mustiin ’hip hop honey’ naisiin yhdistetyt ristiriitaiset stereotypiat? Uhkauksen ja viettelyksen rajamailla Menzon JEZEBEL pakottaa meidän miettimään, kuinka ajattelemme stereotypioista. Tämä kiehtova soolo pohtii räjähtävällä voimalla, kuinka yhteiskuntamme leimaa, fetisoi ja tekee näkymättömäksi tietyt kehot.

Cherish Menzo

Tanssija ja koreografi Cherish Menzo on voimakkaalla, kontrolloidulla ja vastaansanomattomalla fyysisellä läsnäolollaan silmiinpistävä. Hän valmistui 2013 Amsterdamin Taideyliopistosta (urbaani nykytanssi) ja on sen jälkeen esiintynyt seuraavien koreografien töissä: Eszter Salamon, Akram Khan, Leo Lerus, Hanzel Nezza, Olivier Dubois, Benjamin Kahn, Lisbeth Gruwez, Jan Martens ja Nicole Beutler. Tanssijana ja esiintyjänä toimimisen rinnalla hän on vuodesta 2016 alkaen luonut omia teoksiaan. Menzo kyseenalaistaa ilmeisiä normeja ja luo todellisuuksia, joissa musta keho on pääroolissa. JEZEBEL (2019) on taiteilijan ensimmäinen sooloteos, ja se on palkittu Amsterdam Fringe sekä International Bursary palkinnoilla.

Soup Talks

Posted on by Isabel González

Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa. Keskustelusarja kulkee festivaalin läpi tuoden ihmisiä yhteen. Toivotamme teidät tervetulleiksi suuren pöydän ympärille, lämpimän keiton äärelle. Kutsumme yleisön osallistumaan, kuuntelemaan, esittämään kysymyksiä, keskustelemaan. Jokaisen keskustelun moderoi yksi paikallinen taiteilija.

4.11.2022
Vieraat: Calixto Neto & työryhmä
Moderoija: Antonia Atarah

5.11.2022
Vieras: Meg Stuart
Moderoija: Karolina Ginman

6.11.2022
Vieraat: Angela Schubot & Jared Gradinger & työryhmä
Moderoija: Anna Talasniemi

7.11.2022 HUOM! @Publics
Vieraat: Mette Edvardsen & työryhmä
Moderoija: Paul O’Neill

9.11.2022
Vieras: Eisa Jocson
Moderoija: Vincent Roumagnac

10.11.2022
Vieraat: Sheena McGrandles & työryhmä
Moderoija: Maija Mustonen

11.11.2022
Vieras: Tuomas Laitinen
Moderoija: Anna Kozonina

12.11.2022
Vieras: Cherish Menzo
Moderoija: River Lin

13.11.2022 
Vieraat: Veli Lehtovaara & työryhmä
Moderoija: Otso Lähdeoja

Antonia Atarah

Antonia Atarah on ghanalais-suomalainen näyttelijä ja esiintyjä, joka viimeistelee parhaillaan näyttelijä- ja musiikkiteatteriopintojaan Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa. Töissään hän on yhdistellyt eri esittävän taiteen muotoja ja menetelmiä sekä toiminut eri ryhmissä Suomessa, Saksassa ja Ghanassa. Atarah uskoo kollektiiviseen työskentelyyn ja pyrkii laajentamaan ymmärrystämme näyttelijyydestä löytämällä moninaisuutta sen ilmaisuissa.

Karolina Ginman

Karolina Ginman on Helsingissä asuva tanssija ja koreografi. Taiteessaan hän houkuttelee monitemperamenttisen, runollisen ruumiin puhetta järjen ja arkilogiikkojen tuolla puolen avatakseen portteja esitajuisista kerroksista kukkiville tapahtumakentille ja vaihtoehtoisille universumeille. Hänen viimeisimpiä teoksiaan ovat Fluvial (Zodiak – Center for New Dance, 2022) ja a Human Ensemble (Cirko – Center for New Cirkus, 2020). Ginman työskentelee tällä hetkellä esiintyjänä mm. koreografien Mikko Niemistön, Elina Pirisen ja Margrét Sara Guđjónsdottirin kanssa. Yhteistyössä näyttelijä Rasmus Slätisin kanssa hän johtaa hengitystä eri tavoin lähestyvää ja siitä käsin kumpuavaa projektia vuodesta 2019. Ginman toimii vierailevana opettajana ja ohjaajana Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa. Taiteellisen työnsä rinnalla hän on opiskellut psykologiaa Helsingin yliopistossa ja valmisti pro gradu -tutkielmansa osana monitieteistä ArtsEqual-tutkimushanketta vuonna 2019. Vuosina 2023–25 hän työskentelee valtion 3-vuotisen taiteilija-apurahan turvin.

Anna Talasniemi

FM Anna Talasniemi on toiminut taiteen ja kulttuurin kentällä lähes 20 vuotta. Viime aikoihin saakka hän työskenteli johtajana Koneen Säätiössä, joka on yksi suurimmista yksityisistä taiteen ja tutkimuksen rahoittajista Suomessa. Tällä hetkellä Talasniemi viimeistelee opintojaan Jyväskylän yliopistossa kulttuuriympäristön tutkimuksen maisteriohjelmassa oppiaineenaan taidekasvatus. Hän on myös kirjoittanut kaksi ruokakirjaa ja on saunaintoilija.

Paul O’Neill 

Paul O’Neill on irlantilainen kuraattori, taiteilija, kirjailija ja opettaja. Hän on helsinkiläisen nykytaiteen toimijan ja kuratoriaalisen organisaation PUBLICSin taiteellinen johtaja vuodesta 2017. Paulia pidetään laajalti yhtenä merkittävimmistä tutkimussuuntautuneista kuraattoreista sekä kuratoinnin, julkisen taiteen ja näyttelyhistorian johtavana tutkijana. Paul on toiminut lukuisissa kuratointi ja tutkimustehtävissä viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana ja hän on opettanut monissa kuratointi- ja kuvataideohjelmissa Euroopassa, Yhdysvalloissa, Aasiassa ja Isossa-Britanniassa. Paulin kirjoituksia on julkaistu monissa kirjoissa, katalogeissa ja lehdissä. Hän on kriitikoiden ylistämän The Culture of Curating and the Curating of Culture(s) kirjan kirjailija, joka on käännetty usealla eri kielellä. Paul on äskettäin saanut valmiiksi taiteilijakirjan Maryam Jafrin kanssa ja parhaillaan hän työstää kirjoja taiteilijoiden Kathrin Bohm ja Dave McKenzie kanssa sekä kahta uutta kirjaa kuratoinnista nimeltä CURED ja CURIOUS.

Vincent Roumagnac

Vincent Roumagnac (DA) on Helsingissä työskentelevä ranskalais-baskilainen poikkitaiteellinen taiteilija ja tutkija. Roumagnac on saanut niin näyttelijän kuin ohjaajankin koulutuksen. Hän on siirtynyt ”straightin teatterin” rakenteista ja tuotantotavoista tarkastelemaan, miten ”näyttämön” käsite ja käytännöt muokkautuvat ja media-hybridisoituvat nykyisen teknoekologisen ja ilmastonmuutokseenliittyvän ehdollistamisen kautta. Hänen ehdotuksensa ja työnsä toteutuvat alustavien ekodramaturgisten käsitteiden kanssa, joita ovat: näyttämön ”uudelleenohjaaminen/syventäminen/reakklimaatio” ja teatterin ”uudelleen ekologisoiminen”. Roumagnac on myös kiinnostunut tarkastelemaan taiteen ja tutkimuksen välisiä transdisiplinäärisiä prosesseja. Roumagnac on valmistunut taiteen tohtoriksi Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun Esittävien taiteiden tutkimuskeskuksesta (Tutke) vuonna 2020. Hänen väitöstutkimuksensa perustana oli taiteellinen tutkimusprojekti ’Reacclimating the Stage’. Sen jälkeen Roumagnac käynnisti nelivuotisen DATA OCEAN THEATRE (D.O.T.) taiteellisen tutkimuksen post doc -projektin. Tällä hetkellä hänen työtään tukee Taiteen edistämiskeskus.

Maija Mustonen

Maija Mustonen (she/her, s.1979) on helsinkiläinen monialainen taiteilija. Hän on kiinnostunut pitkäaikaisista tuen ja jakamisen praktiikoista. Mustosen teossarjojen aiheina on erityisesti kohtaaminen, kosketus, kontakti ja aistisuuden kysymykset. Hän on koulutukseltaan kuvataiteen maisteri ja tanssitaiteen kandidaatti. Mustonen työskentelee paraikaa Koneen säätiön tuella.

Anna Kozonina

Anna Kozonina on Helsingissä asuva tanssin kriitikko, tutkija, ja kuraattori. Hänellä on maisterintutkinto politiikan tutkimuksesta ja kielitieteistä, ja hän on lisäksi opiskellut tanssin historiaa, esitystaiteen teoriaa, sekä visuaalista kulttuuria, kuratointia ja nykytaidetta. Kozonina on vuodesta 2017 lähtien kirjoittanut arvioita sekä nousevien että asemansa jo vakiinnuttaneiden, Euroopassa toimivien koreografien teoksista, tutkinut Neuvostoajan jälkeistä tanssi-skeneä venäjällä (hän julkaisi aiheesta kirjan vuonna 2021), sekä perehtynyt nykytanssiin liittyvään somatiikan diskurssiin, jota hän tarkastelee kriittisestä ja  poliittisesta näkökulmasta. Tällä hetkellä hän pitää luentoja tanssin ja performanssin teoriasta, kuratoi koulutuksellisia tilaisuuksia, ja toteuttaa tutkimushankkeita. Lisäksi Kozonina kirjoittaa säännöllisesti analyysejä ja arvioita nykytanssista pohjoismaissa Springback Magazine – alustalle.

River Lin

River Lin on esitystaiteilija, joka työskentelee visuaalisen taiteen, tanssin ja queer-kulttuurin konteksteissa taiteilijana, tutkijana ja kuraattorina. Hän tuo esityksiä galleriaympäristöihin koreografian, installaatioiden, kohtaamisten ja tilanteiden muodoissa, ja pohtii käsityksiä heteronormatiivisista rakenteista, sosiaalisesta osallistamisesta ja eri toteutustapojen performatiivisuudesta. Vuonna 1984 Taiwanissa syntynyt River asuu ja työskentelee Pariisin ja Taipein välillä. Hän on Live Art Prize 2022 -kilpailun ehdolla.

Otso Lähdeoja

Otso Lähdeoja toimii taiteellisen tutkimuksen professorina Taideyliopistossa, erikoisalanaan elektroninen musiikki ja musiikkiteknologia. Otso on väitellyt Paris 8 – Yliopistossa, ja johtanut laajaa kirjoa taiteen ja tutkimuksen risteyskohtaan sijoittuvia hankkeita. Otso on asunut ja työskennellyt Suomessa, Ranskassa, Belgiassa ja Kanadassa. Hänen työnsä käsittää musiikkia säveltäjänä ja soittajana, äänitaidetta ja mediataidetta, nykytanssia sekä akateemista praktiikkaa.

Harjoitteluun Liikkeellä marraskuussa -festivaalille!

Posted on by Isabel González

Liikkeellä marraskuussa hakee kesälle/syksylle 2022 kahta tuotannon harjoittelijaa. Tämän vuoden festivaali järjestetään 3.-13.11.2022. Harjoittelussa pääset syventymään esittävän taiteen tuotantojen pariin tiiviissä työyhteisössä, kehittäen verkostoja alalle. Saat joustavasti vaikuttaa omiin työskentelyaikatauluihin sekä pyrimme muodostamaan harjoittelusta juuri sinulle mieluisan kokonaisuuden.

Harjoittelijalta edellytämme uteliaisuutta ja kiinnostusta esittävää nykytaidetta kohtaan. Sujuva suullinen suomen ja englannin kielen taito sekä hyvät vuorovaikutustaidot ovat tarpeellisia tehtävässä toimimiseen. Toivoisimme harjoittelijalta järjestelmällisyyttä, oma-aloitteisuutta sekä kykyä toimia myös itsenäisesti. Suositeltavaa on, että harjoittelija on loppupuolella opintojaan tai omaa kokemusta tapahtumatuotannoista. Harjoittelu sopii myös alasta kiinnostuneelle eikä harjoitellun sisällytys opintoihin ole edellytys.

Tiedustelut ja vapaamuotoiset hakemukset voi lähettää sunnuntaihin 12.6.2022 mennessä vastaava tuottaja Isabel González / isabel(at)liikkeellamarraskuussa.fi. Tehtävä täytetään heti sopivan henkilön löydyttyä. Kerrothan hakemuksessani myös kummasta tehtävästä olisit ensisijaisesti kiinnostunut.

Tuotantoassistentti Veli Lehtovaaran teoskokonaisuuteen Corpus Hubris

Veli Lehtovaara on helsinkiläinen koreografi ja tanssitaiteilija, jonka teoskokonaisuus Corpus Hubris, tulee ensi-iltaan marraskuun festivaalilla. Teos toteutetaan Liikkeellä marraskuussa ja Zodiak – Uuden tanssin keskuksen yhteistyönä.

Corbus Hubris teoksen tuotantoassistenttina pääset seuraamaan läheltä taiteellisen tuotannon toteutusta ja työskentelemään tiiviissä yhteistyössä koreografin kanssa. Työ on itsenäistä mutta harjoittelijana tarvittavaa ohjausta ja tukea saat Liikkeellä marraskuussa tuottajilta. Työtehtävät muodostuvat tuotannon koordinoinnista ja logistisista tehtävistä, sisäisen viestinnän hallitsemisesta sekä koreografin avustavista tehtävistä. Festivaalin aikana toimit myös läheisesti yhteistyössä muun festivaalitiimin kanssa.

Harjoittelujakso muodostuu kolmen kuukauden työajasta, joka toteutetaan osa-aikaisesti kuuden kuukauden ajanjaksolla. Työaika on sovittavissa joustavasti ja se on mahdollista sovittaa esimerkiksi opiskeluiden tai muiden osa-aikaisten töiden oheen. Työskentely alkaa sopimuksen mukaan kesä-elokuussa päättyen viimeistään 30.11. (viikot 43, 44 ja 45 edellytämme täyttä työaikaa). Harjoittelusta maksetaan korvaus Kelan määrittelemän vähimmäispalkan mukaisesti 1283e/kk.

Tuotannon ja viestinnän assistentti

Tuotannon ja viestinnän assistenttina toimit festivaalin organisaation alla, ensisijaisesti festivaalin vastaavan tuottajan ja viestinnän tuottajan kanssa yhteistyössä. Harjoittelussa pääset tutustumaan kansainvälisen esittävän taiteen festivaalin tuotantoon sekä saat tilaisuuden kehittää tapahtumaosaamistasi. Harjoittelun työtehtävien kokonaisuus voidaan yhdessä keskustella harjoittelijalle mieluisaksi. Työtehtäviin voi kuulua muun muassa:

  • taiteilijoiden ja vieraiden matka- ja kuljetusaikataulujen koordinointi
  • tilaisuuksiin ja esityksiin liittyvä suunnittelu ja järjestely
  • lipunmyyntijärjestelyiden suunnittelu, koordinointi ja/tai toteutus
  • yleisön ja vierailevien taiteilijoiden vastaanottaminen ja ohjaus
  • viestinnälliset tehtävät
  • muut tuotantoon liittyvät avustavat tehtävät

Harjoittelujakson pituus on kolme kuukautta. Työaika on sovittavissa joustavasti. Työskentely alkaa sopimuksen mukaan elo-syyskuussa päättyen viimeistään 30.11. Harjoittelusta maksetaan korvaus Kelan määrittelemän vähimmäispalkan mukaisesti 1283e/kk. Työskentely tapahtuu ensisijaisesti toimistollamme Hakaniemessä.

Keskustelu Matilda Aaltosen, Veli Lehtovaaran ja Kerstin Schrothin välillä esityksestä Performing Animalities – A Praxis

Posted on by Isabel González

Tämä keskustelu käytiin kevään 2022 aikana Matilda Aaltosen, Veli Lehtovaaran ja Kerstin Schrothin välillä. Lue haastattelu englanniksi alta.

Keskustelu Angela Schubotin, Jared Gradingerin ja Kerstin Schrothin välillä teoksesta YEW: outside

Posted on by Isabel González

Tämä keskustelu käytiin kevään 2022 aikana Jared Gradingerin, Angela Schubotin ja Kerstin Schrothin välillä. Lue haastattelu englanniksi alta.

Liikkeellä marraskuussa kevätversio on tullut päätökseen. Kiitos jaetusta hetkestä!

Posted on by Isabel González

Jälkiä marraskuusta saattaa vaikuttaa pandemian seuraukselta, vaikka oikeastaan se on tarkkaan harkittu kokonaisuus, joka mahdollistaa levittäytymisen festivaalin aikamääreiden ulkopuolelle. Sen myötä voimme levittäytyä toisiin vuodenaikoihin projekteilla, jotka tarvitsevat toisenlaista ajallisuutta, huomiota tai sääolosuhteita kuin marraskuussa. Jälkiä marraskuusta on kokonaisuus, joka voi ottaa monenlaisia muotoja.

Tämän kevään ohjelmiston lähtökohtana oli Angela Schubotin ja Jared Gradingerin työskentely. Heidän tapansa ajatella, osallistua ja kutsua kasveja sekä kasvien tietämystä teoksiinsa kiehtoi minua. Uteliaana ehdotin heidän teoksiaan YEW: kids ja YEW: outside helsinkiläiselle yleisölle, tavoitteena löytää täältä paikat, joissa heidän ehdottamat intensiiviset kohtaamiset kasvien ja puiden kanssa voisi toteutua.

YEW: kids esitettiin Pihlajamäen alueen päiväkotiryhmille. Pihlajamäki on alue, johon Liikkeellä marraskuussa on hiljattain alkanut tutustumaan Helsingin mallin myötä. Kyseisellä alueella ei ole perinteisiä teatteritiloja, joka pakottaa suuntaamaan ajattelumme esityksiä muihin tiloihin sekä ulkotiloihin. Pihlajamäen myötä Liikkeellä marraskuussa toiminta levittäytyy uusille alueille.

Olimme Pihlajamäessä läsnä yhden viikon ajan. Hyödynsimme myös alueen nuorisotaloa, järjestäen siellä työpajan niin alueen asukkaille kuin ammattilaisille sekä Matilda Aaltosen ja Veli Lehtovaaran avoimen harjoituksen ja esityksen, jossa he tutkivat eläimellisyyttä.

Tutkiessa muita esittämisen tapoja ja jälkiä, esittelimme myös teoksen viime marraskuulta, Chiara Bersanin ja Ilaria Lemmon Fionde *. Esitys laatikossa, jonka voi ottaa mukaansa ja aktivoida kotona. Laatikon avaajasta tulee sekä teoksen esiintyjä että yleisö.

Pihlajamäestä siirryimme Helsingin keskuspuistoon kokemaan YEW: outside. Toivottavasti häivähdys ja muisto näistä taianomaisista illoista jää niihin, jotka sen kokivat, kulkeutuen marraskuun festivaalille. Silloin kyseisten taiteilijoiden uusi teos voidaan nähdä Stoan edessä sienikasvillisuuden täyttämän hirsimökin muodossa.

Yhdessä työpajaan osallistuneiden kanssa, Angela ja Jared jättivät jälkensä myös Villa Eläintarhan läheisyyteen, istuttaen sen maastoon kukkasipuleita ja siemeniä Gardening -työpajan merkeissä. Työpaja oli koreografinen istutus tulevaisuudelle luoden uusiutuvia puutarhoja, jotka huolehtivat itsestään.

Kiitos jaetusta hetkestä ja hyvää kesää!

Toivottavasti nähdään taas syksyllä Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla 3.-13.11.2022!

Lämmöllä,
Kerstin

And then it got legs – Notes on dance dramaturgy

Posted on by Isabel González

Nykytanssin kentältä saamansa kokemuksensa pohjalta Jeroen Peeters käsittelee kirjassa And then it got legs: Notes on dance dramaturgy periaatteita, menetelmiä ja praktiikoita, jotka auttavat ymmärtämään dramaturgiaa kokeellisena, yhteistoiminnallisena käytäntönä ja aineellisena ajattelun muotona. Miten olosuhteet teoksen syntymiselle muodostetaan? Miten luodaan jaettu alusta pyrkiessä ymmärtää tuntematonta? Kirja perustuu käytäntöön ja se havainnoi menneitä yhteistöitä ja keskusteluja eri tanssin tekijöiden kanssa.

Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla Jeroen Peeters käy keskustelua tuoreesta kirjastaan taiteilijoiden Maria F. Scaronin ja Tuomas Laitisen kanssa. Kirja on mahdollista ostaa tilaisuuden päätteeksi.

Jeroen Peeters

Jeroen Peeters on esseisti, dramaturgi sekä esiintyjä Brysselistä. Hän on julkaissut laajalti kirjoituksiaan nykytanssista sekä aiheista kuten huomion ekologia, lukijakunta, kehollistettu tieto, materiaalinen lukutaito sekä kestävä kehitys. Julkaisut sisältävät kirjan Meg Stuartin työstä Are we here yet? (2010), esseekokoelman tanssin katsojuudesta Through the Back: Situating Vision between Moving Bodies (2014) sekä esseen Mette Edvardsenin työstä Something Some things Something else (2019). Peeters toimii parhaillaan tutkijana Hasseltin yliopiston arkkitehtuurin ja taiteen osastolla sekä PXL-MAD taidekoulussa.

Memory Garden

Posted on by Isabel González

Memory Garden on kokoelma äänitteitä lapsuuden puutarhamuistoista. Äänitteet ovat Jared Gradingerin pitkäaikainen jatkuva projekti, joka esitellään nyt ensi kertaa osana Liikkeellä marraskuussa -festivaalia. Nämä viisiminuuttiset äänitteet ovat avoimia kuunneltavaksi, pääset niihin oiheisen linkin kautta. Projekti on kunnioitus henkilökohtaisille kertomuksille lapsuutemme puutarhoista, yhdistäen meidän takaisiin maahan jossa kasvoimme. Äänitteet ovat kuunneltavissa milloin vain.

”Kutsun sinut kuuntelemaan yhden tai useamman muiston kävellessäsi seuraavaan tapaamiseesi, istuessasi junassa matkalla kotiin tai kävellessäsi puiston läpi sateisena syyspäivänä. Jokainen muisto on lahja: muistelijalle, sinulle, minulle ja luonnolle. 
Rakkaudella, Jared”

Jared Gradinger

Jared Gradinger on koreografi, taiteilija, esiintyjä ja puutarhuri. Hän syntyi Yhdysvalloissa ja on asunut Berliinissä vuodesta 2002 asti. Hänen rajapinnoilla toteutuva taide käsittää niin esiintymisen, tanssin, sosiaalisen taiteen kuin luonnon parissa työskentelyn.

Jälkiä marraskuusta 16.–27.5. Liikkeellä marraskuussa kevätversio.

Posted on by Isabel González

Liput ovat myynnissä, varaa omasi nyt! Paikkoja on rajoitetusti. 

Otetaan yhdessä kevät vastaan. Jälkiä marraskuusta ohjelmalla, kutsumme sinut tutkimaan maailmaa, jonka jaamme yhdessä muiden lajien kanssa. Viemme sinut alueille, joihin Liikkeellä marraskuussa ei ole vielä koskettanut. Varmista, että varaat paikkasi ajoissa!

Angela Schubotin ja Jared Gradingerin erityisesti Helsingin urbaaniin luontoon muokatulla ulkoilmateoksella YEW: outside, viemme sinut tuttuun Keskuspuistoon. Paikkaan, jonka olet varmasti ohittanut tuhansia kertoja.

Taiteilijaduo on luonut myös Gardening -työpajaan Tokoinrantaan. Onko parempaa tapaa oppia luonnosta ja työskennellä luonnon kanssa, kuin luoda puutarha? Ajatellen kaupungin eri naapurustojen puutarhoja, ei ole optimaalisempaa paikkaa kohdata ja kokea luonto sekä muut lajit.

Matilda Aaltonen ja Veli Lehtovaara kutsuvat sinut katsomaan tanssijantyöllistä teosta Performing Animalities – A Praxis sekä kahteen työpajaan tutkimaan suhdettamme muihin eläviin olentoihin. Muunlajiset naapurini -avoin työpaja sekä Minä ja muut eläimet -ammattilaistyöpaja, tapahtuvat molemmat Pihlajisto-Pihlajamäki alueella.

Viimeisimpänä muttei vähäisempänä, Jared Gradinger kerää lapsuutesi puutarhamuistoja. Voit äänittää muistosi ja lähettää äänitteen meille sähköpostitse. Tarkemmat ohjeet nettisivuillamme.

Odotamme innolla tapaamistanne Keskuspuistossa, Tokoinrannassa sekä Pihlajamäki–Pihlajisto alueella erityisen Jälkiä marraskuusta ohjelmiston äärellä.

Lämpimin terveisin,
Liikkeellä marraskuussa -tiimi