Tekijä: Isabel González

Halusta tuntea ja olla vuorovaikutuksessa ei-inhimillisten olentojen kanssa, Angela Schubot ja Jared Gradinger loivat syvän yhteyden luonnon ja sen sisäisen älykkyyden kanssa. Teoksessa YEW: kids, muovaten duettoaan YEW: outside, yhteistyössä luonnon kanssa taiteilijat tarjoavat yli kolmevuotiaille lapsille intensiivisiä kohtaamisia luonnon kanssa.Esiintyvän taiteilijaduon Schubot/Gradinger työ pyörii ehdottoman rinnakkaiselon ja itsensä liukenemisen äärellä, jota luonnehtii äärimmäisen fyysinen liikekieli ja ainutlaatuinen taiteellinen kädenjälki.

Schubot/Gradinger

Angela Schubot on tanssija, taiteilija, koreografi, tutkija ja kehoterapeutti-parantaja. Hänen juurensa ovat Perussa sekä Kanadassa ja tällä hetkellä hän asuu Berliinissä. Jared Gradinger on koreografi, taiteilija, esiintyjä ja puutarhuri. Hän syntyi Yhdysvalloissa ja on asunut Berliinissä vuodesta 2002 asti. Schubot ja Gradinger työskentelivät ensimmäistä kertaa yhdessä vuonna 2002 Constanza Macrasin johdolla. Jo silloin he huomasivat vahvan yhteisen kiinnostuksen puhtaasti keholliseen ja samalla dynaamiseen liikekieleen. Yhdessä he alkoivat yhdistellä kehollisia harjoitteita filosofisiin ja jopa esoteerisiin ajatuksiin. Heidän yhteistyönsä painopiste oli kehon rajojen kyseenalaistaminen, jonka lähtökohtana toimi kurkotus kohti yksittäisiä identiteettejä pakenevaa ehdotonta yhteenkuuluvuuden tunnetta. Vuosien 2009 ja 2013 välillä he loivat neljä täyspitkää teosta: What they are instead of (2009), Is maybe (2012), Dying together and I hope you die soon (2013) sekä All my holes are theirs (2013).

Taiteilijaduon halu olla kanssakäymisessä ei-inhimillisten olentojen kanssa sekä tarve avautua ei-inhimillisen maailman ehdottomalle yhteenkuuluvuuden tunteelle ovat luoneet pohjan vahvalle immersiolle kasvien ja luonnon kanssa. Vuodesta 2017 asti he ovat luoneet esityksiä yhdessä luonnon kanssa. Nämä teokset ovat olleet hienovaraisia pyrkimyksiä hajottaa ihminen-luonto-dikotomia sekä luoda hierarkiatonta yhteiseloa oikeiden kohtaamisten ja radikaalien kokeilujen kautta.

*Esitys tapahtuu Laakson/Meilahden puolella Keskuspuistoa. Aloitamme Urheilukadun ja Lääkärinkadun risteyksen läheisyydestä, sijainti on merkattu ohessa olevaan karttaan. Julkisilla kannattaa tulla Tullinpuomin/Töölön tullin pysäkille. Mikäli sinulla on vaikeuksia löytää perille, soitathan Isabelille +358 40 762 7377. Esityksen aikana puistossa kuljetaan paikoittain vaikeakulkuisilla tai kosteilla alueilla. Esityksen kesto on kokonaisuudessaan reilu kaksi tuntia. Huomioithan tämän pukeutuessasi. Lähtöpaikalle ei voi jättää henkilökohtaisia tavaroita, joten jätäthän ylimääräiset kantamukset kotiin. Oma vesipullo on suositeltava ottaa mukaan.*

Työn lähtökohtana on intensiiviset kohtaamiset kasvien ja puiden, kuten marjakuusen kanssa, joka synnytti myös teoksen nimen. Halusta tuntea ja olla vuorovaikutuksessa ei-inhimillisten olentojen kanssa, Angela Schubot ja Jared Gradinger loivat syvän yhteyden luonnon ja sen sisäisen älykkyyden kanssa. Tammikuussa 2018 Schubotin ja Gradingerin teos YEW sai ensi-iltansa Berliiniläisessä teatteritilassa. Kokeellinen esitys ja yhteistyö yhdeksän kasvin kanssa, luoden puutarhan paikkaan missä luontoa ei ollut lainkaan. Teoksen kautta taiteilijat kehittivät kasvillisuuden liikekieltä, pyrkien ruumiillistamaan kasvien tuntemusta ja ominaisuuksia, antaen heille tilaa sisällään. Sanojen ulkopuolelta he löytävät ihmisten ja kasvien yhteisen juurakon ja kutsuvat yleisönsä ainutlaatuisen luontokokemuksen äärelle. Nyt Suomen keväässä, Helsingin keskuspuistossa, Schubot ja Gradinger istuttavat työnsä uuteen ympäristöön, tuoden teoksen YEW juurilleen ja muodostaen kokonaisuuden YEW: outside. Tarjoten uudenlaisen alustan hallitsemattomammalle kohtaamiselle. YEW: outside ehdottaa uudenalaista ymmärrystä ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta, kääntäen tämän yhteiselon uuteen taiteelliseen liikekieleen. Tämä syntyy todellisen ”yhteistyön” kautta; sen enempää tukahduttamatta kuin liioittelemalla luonnon olemista mutta saapuen sen äärelle yhteiseen olemiseen ja luomiseen. Teos mahdollistaa siten yleisön, jotka pikkuhiljaa muuntuvat teoksen osallistujiksi, kehittämään ’uusia’ tapoja havainnoida ja ylittämään heidän ihmiskeskeisen ajattelutapansa.

Schubot/Gradinger

Angela Schubot on tanssija, taiteilija, koreografi, tutkija ja kehoterapeutti-parantaja. Hänen juurensa ovat Perussa sekä Kanadassa ja tällä hetkellä hän asuu Berliinissä. Jared Gradinger on koreografi, taiteilija, esiintyjä ja puutarhuri. Hän syntyi Yhdysvalloissa ja on asunut Berliinissä vuodesta 2002 asti. Schubot ja Gradinger työskentelivät ensimmäistä kertaa yhdessä vuonna 2002 Constanza Macrasin johdolla. Jo silloin he huomasivat vahvan yhteisen kiinnostuksen puhtaasti keholliseen ja samalla dynaamiseen liikekieleen. Yhdessä he alkoivat yhdistellä kehollisia harjoitteita filosofisiin ja jopa esoteerisiin ajatuksiin. Heidän yhteistyönsä painopiste oli kehon rajojen kyseenalaistaminen, jonka lähtökohtana toimi kurkotus kohti yksittäisiä identiteettejä pakenevaa ehdotonta yhteenkuuluvuuden tunnetta. Vuosien 2009 ja 2013 välillä he loivat neljä täyspitkää teosta: What they are instead of (2009), Is maybe (2012), Dying together and I hope you die soon (2013) sekä All my holes are theirs (2013).

Taiteilijaduon halu olla kanssakäymisessä ei-inhimillisten olentojen kanssa sekä tarve avautua ei-inhimillisen maailman ehdottomalle yhteenkuuluvuuden tunteelle ovat luoneet pohjan vahvalle immersiolle kasvien ja luonnon kanssa. Vuodesta 2017 asti he ovat luoneet esityksiä yhdessä luonnon kanssa. Nämä teokset ovat olleet hienovaraisia pyrkimyksiä hajottaa ihminen-luonto-dikotomia sekä luoda hierarkiatonta yhteiseloa oikeiden kohtaamisten ja radikaalien kokeilujen kautta.

Performing Animalities – A Praxis on tanssijantyöllinen tutkimus, avoin harjoitus ja esitys, joka liikuttaa ihmisen ja eläimen käsitteitä lähemmäksi toisiaan. Se on kahden esiintyjän kosketuksesta, liikkeestä, äänestä ja sanoista muodostuva tapahtuma – ruumiillinen kutsu lajienvälisyyteen. Mitä tapahtuu, kun emme enää määritä ihmistä eläimistä erillisenä, vaan kiinnostumme eläimyydestä perustavana osana ihmisyyttä. Tunnustamme olevamme osa eläinkuntaa, yksi olento lajien kirjossa. Minkälaista ymmärrystä tämä voi synnyttää muita eläimiä ja niiden esittämistä kohtaan?

Matilda Aaltonen

Matilda Aaltonen on helsinkiläinen tanssija ja koreografi, joka valmistui tanssitaiteen maisteriksi keväällä 2020 Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta. Tällä hetkellä Aaltosen työ keskittyy ihmisten ja muunlajisten eläinten suhteiden tutkimiseen ja lajienväliseen yhteistyöhön. Hän on osa monialaista eläinten kertomisen tapoja tutkivaa Voiko? -kollektiivia ja työskentelee tiedettä ja taidetta yhdistävässä tutkimushankkeessa Elonkirjon äänettömät ja puhe niiden puolesta, jota johtaa filosofi Elisa Aaltola. Aaltosen teoksia on nähty Todellisuuden tutkimuskeskuksen ja Zodiak – Uuden tanssin keskuksen ohjelmistoissa.

Veli Lehtovaara

Veli Lehtovaara on kansainvälisellä tanssin ja kokeellisen teatterin kentällä työskentelevä koreografi ja esiintyjä. Hän asui ja työskenteli Brysselissä vuosina 2008–2018. Lehtovaaran teoksia on esitetty keskeisillä näyttämöillä ja festivaaleilla Euroopassa sekä Etelä- ja Pohjois-Amerikassa. Viime vuosina hän on keskittynyt työssään koreografian, ekologisen ajattelun ja ruumiin moninaisuuden rajapintoihin. Lehtovaara opettaa ja tekee taiteellista väitöskirjatutkimusta Teatterikorkeakoulussa.

Markus Tapio

Markus Tapio on helsinkiläinen äänisuunnittelija, joka työskentelee monialaisesti esittävän taiteen parissa. Näyttämöteosten ohella Tapion taiteelliseen tuotantoon kuuluu myös itsenäisiä ääniteoksia galleriatiloihin ja radioon. Hän on työssään yhdessä Matilda Aaltosen kanssa tutkinut eläinkysymyksiä teoksilla kuten Lokkijuttu (Todellisuuden tutkimuskeskus, 2021) sekä Kettu katsoo takaisin – Eläinrepresentaatioista (Yle – Radiogalleria, 2021).