Tämä keskustelu käytiin vuoden 2021 alkusyksyn aikana Michiel Vandevelden ja Kerstin Schrothin välillä. Lue haastattelu englanniksi alta.
Tekijä: Isabel González
Keskustelu Isabel Lewisin ja Kerstin Schrothin välillä
Tämä keskustelu käytiin vuoden 2021 alkusyksyn aikana Isabel Lewisin ja Kerstin Schrothin välillä. Lue haastattelu englanniksi alta.
Keskustelu Dominique Brunin ja Kerstin Schrothin välillä
Tämä keskustelu käytiin vuoden 2021 alkusyksyn aikana Dominique Brunin ja Kerstin Schrothin välillä. Lue haastattelu englanniksi alta.
Kiitos jaetusta hetkestä!
Kiitos jaetusta hetkestä! Kiitos sitoutumisesta! Kiitos kun olitte mukana Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla. Oli todella erityistä esitellä teille tämän vuoden ohjelmisto, ulkomailta että Helsingistä tulleiden taiteilijoiden kanssa. Käydä keskusteluja ja luoda yhteyksiä.
Olemme tyytyväisiä ja ylpeitä tavasta, jolla Liikkeellä marraskuussa levittäytyy ympäri pääkaupunkiseutua. Etsimme sopivat esiintymispaikat teoskohtaisesti. Vastoin meille välittyneitä huolia, tulemme jatkamaan näin. Emme ole muuttamassa ohjelmistoamme Tanssin Taloon. Meillä ei yksinkertaisesti ole varaa vuokraan.
Sen sijaan tulemme jatkamaan kumppanuuksien ja yhteistöiden laajentamista eri esityspaikkojen, rantojen ja metsien kanssa, ympäri kaupunkia. Toivomme, että tulevaisuudessa meillä on mahdollisuus lisätä myös Tanssin Talo yhdeksi esityspaikaksemme.
Nyt haluamme lämpimästi kiittää taiteilijoita ja heidän tiimejään, jotka esittivät töitään tämän vuoden festivaalilla! Nimittäin: Dominique Brun & François Chaignaud & Sibelius-akatemian piano musiikin osasto, Isabel Lewis, Michiel Vandevelde, Maria Saivosalmi & Vytautas Puidokas & Vytautas Katkus, Mikko Niemistö, Sanna Blennow, Teo Lanerva, Olli Lautiola, Justus Kantakoski, Ofelia Jarl Ortega, Ingri Fiksdal & Sibelius-lukio, Boglárka Börcsök & Andreas Bolm, Stefan Kaegi, Judith Zagury & Nathalie Küttel, Chiara Bersani & Ilaria Lemmo, Bart Van den Eynde, Elsa Tölli & Veera Milja, Tuomas Laitinen, Jared Gradinger sekä Soup Talksien moderoijat: Mammu Rankanen, Sanna Myllylahti, Karolina Kucia, Freja Bäckman, Essi Rossi, Sonja Jokiniemi, Anne Naukkarinen, Tom Rejström, Tuomas Laitinen, Annika Tudeer ja Matilda Aaltonen.
Kiitos kumppaneillemme, yhdessä ajattelusta ja meidän vastaanottamisestamme, kiitos rahoittajillemme tuesta.
Nähdään toukokuussa Jälkiä marraskuusta parissa!
Sinun Liikkeellä marraskuussa -tiimi
Virittäydy. Lämmittele. Kohta alkaa Liikkeellä marraskuussa.
Festivaali alkaa tällä viikolla 4.-14.11. Lämpimästi tervetuloa!
Ripotellaksemme vähän festivaalin tunnelmaa, haluamme kutsua sinut Eläintarhan huvilalle 2.11. klo 12 Pre-Soup Talk tilaisuuteen. Keskustelu kriitikko Maria Säkön sekä taiteellisen johtajamme Kerstin Schrothin välillä, festivaalin kuratoinnista, nykytanssista kirjoittamisesta, festivaalista ja tämän vuoden ohjelmistosta. Tilaisuus järjestetään yhteistyössä Sarvin – Suomen Arvostelijain liiton kanssa.
Meillä on teille myös yllätys!
Tuomas Laitisen Time to Audience on kaksinäytöksinen lukutapahtuma. Se on kappale aikaa, joka ojennetaan meille, kun saavumme yleisöksi. Ensimmäinen näytös esitetään rajoitettuna painoksena lukuesineitä osana Liikkeellä marraskuussa -festivaalin toista esitysviikkoa 2021. Esitys alkaa lauantaina 13. marraskuuta klo 19. Time to Audience on jakso sarjassa kokeiluja, joista muodostuu vuonna 2022 ensi-iltansa saava Yleisöruumis, yhteistyössä Liikkeellä marraskuussa ja Todellisuuden Tutkimuskeskuksen kanssa. Linkki lisätietoihin ja lippuihin löytyy alta.
Festivaalipassit on myyty loppuun mutta yksittäislippuja on vielä jäljellä. Varmistaakseen paikkasi festivaalilla, osta lippusi nyt.
Ethän unohda keskusteluja kutsuttujen taiteilijoiden kanssa: Soup Talks, alkaen 5.11, jatkuen festivaalin jokaisena päivänä klo 12-13:30 Caisassa.
Time to Audience
Time to Audience on kaksinäytöksinen lukutapahtuma. Se on kappale aikaa, joka ojennetaan meille, kun saavumme yleisöksi. Näytökset on saatavilla rajoitettuna painoksena lukuesineitä. Ensimmäinen näytös esitetään osana festivaalin toista esitysviikkoa 2021. Luettavat esineet ovat noudettavissa kolmesta esityspaikasta (Stoa/Caisa/Zodiak) tuntia ennen esityksen alkua. Kukin osallistuja lukee tekstin itsenäisesti, mutta yhtä aikaa. Time to Audience on jakso sarjassa kokeiluja, joista muodostuu vuonna 2022 ensi-iltansa saava Yleisöruumis. Se on osa Tuomas Laitisen taiteellista väitöstutkimusta Esittävien taiteiden tutkimuskeskus Tutkessa, Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa. Tutkimusta tukevat Tutke ja TTOR (Taideyliopisto) sekä Jenny ja Antti Wihurin rahasto (2022) sekä Koneen säätiö (2022). Time to Audience-esityksen valmistamista tukee myös Brother Finland.
Yleisöruumiista
Teattereissa läpi Euroopan kummittelee kaksijakoinen haamu: yleisön ja taiteen tekijöiden välinen jakolinja. Jotta taidetta syntyisi, taiteilijan on astuttava lavalle tekemään jotain. Tekeminen herättää huomiota; niin syntyy yleisö. Taiteilija on huomion kohde, yleisö taas se, joka huomaa. Jos huomion siirtää yleisöön, se häviää sellaisena kuin sen tunnemme. Hekin alkavat esiintyä, hekin ajautuvat näyttämölle. Miten sitten oppia jotain yleisöstä? Miten kiinnittää huomio yleisöön ja antaa sen samalla viipyä huomion piirin tuolla puolen? Vuodesta 2018 lähtien Tuomas Laitinen on valmistanut sarjaa kokeita, jotka tarttuvat tähän hämmentävään mysteeriin. Sarja koostuu yli kahdestakymmenestä lukutapahtumasta, joiden lukijat kutsutaan tunnustelemaan ilmiötä nimeltä yleisö, tullen samalla sen ruumiiksi. Sarja ulottuu ajasta ennen pandemian puhkeamista aikaan, jona teatterien ovet on jälleen avattu. Siten se dokumentoi prosessia, jossa yleisön merkitystä etsitään poikkeusoloissa. Todellisuuden tutkimuskeskuksen ja Liikkeellä marraskuussa -festivaalin vuoden 2022 ohjelmistossa esitettävä Yleisöruumis asettaa tämän lukutapahtumien sarjan uusiin kehyksiin ja kutsuu yleisön ajattelemaan ja tunnustelemaan itseään olentona, joka saapuu. Mitä yleisö on nyt, kun olemme uudella tavalla sekä lähempänä että kauempana toisistamme?
Tuomas Laitinen
Tuomas Laitinen on esitystaiteilija, ohjaaja, kirjoittaja ja kuraattori. Taiteellisessa työssään hän on keskittynyt erityisesti yleisön aseman kyseenalaistamiseen ja sillä kokeiluun. Hänen tekemänsä esitys voi olla esimerkiksi retriitti, perhejuhla, kohtaamisrituaali, 7-päiväinen mysteerinäytelmä, tankotanssia olohuoneessa tai ikuisen elämän harjoituksia. Parhaillaan hän työstää taiteellista väitöstutkimusta Esittävien taiteiden tutkimuskeskus Tutkessa, Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa. Väitöstutkimus käsittelee kysymystä, mikä on yleisö.
Kuinka levittää kaksi festivaalia ajassa ja tilassa?
Kaksi marraskuista festivaalia, Baltic Circle ja Liikkeellä marraskuussa, tuovat yhdessä Suomeen erityisen teoksen. Chiara Bersanin ja Ilaria Lemmon Fionde, on performatiivinen taideteos postitse. Kun olet ostanut esityslipun, saat postitse laatikon, joka sisältää kaiken mitä tarvitset esityksen kokemiseen kotona. Laatikon sisältöä ei paljasteta etukäteen – se on aina yllätys, kohtaaminen odottamattoman kanssa.
Taiteelliset johtajat Hanna Parry ja Kerstin Schroth aloittivat molemmat festivaaleilla samaan aikaan, loppuvuodesta 2019. Nyt kutsumme sinut lukemaan heidän välisen keskustelun ensimmäisestä festivaalien välisestä yhteistyöstä.
Hanna Parry: Mitä toivot, että Baltic Circle voisi antaa Liikkeellä marraskuussa -festivaalille? Mitä Liikkeellä marraskuussa haluaa antaa Baltic Circlelle?
Kerstin Schroth: Uskon, että molemmat, Baltic Circle ja Liikkeellä marraskuussa, voivat antaa toisillensa ystävyyttä, inspiraatiota, yhdessä ajattelua ja tukea. Festivaalien ajoittuessa lähelle toisiaan, voimme keksiä erilaisia yhteistyön muotoja, jotka mahdollistavat levittäytymisen läpi festivaalien. Töitä, jotka matkustaen ja polveillen läpi molempien festivaalien, voivat kehittää aivan erityisen dynamiikan. Näin meillä on myös festivaaleina mahdollisuus levittäytyä pidemmälle ajassa ja luoda erilaisia kohtaamisia ohjelmistojemme kautta. Festivaalien yhdistäminen taiteellisten töiden kautta, antaa yhteistyölle erityisen potentiaalin ja laadun. Ehkä myös yhteistyömme korostaa tiettyjen teosten ja pohdintojen vaikutusta.
Tänä vuonna yhteistyömme toteutuu Chiara Bersanin ja Ilaria Lemmon Fionde-teoksen parissa. Fionde on performatiivinen objekti ja elämys, joka postitetaan laatikossa kokijoidensa koteihin. Täysin erityinen teos aloittamaan yhteistyömme.
Kerstin: Tänä vuonna näyttää siltä, että pääsemme molemmat toteuttamaan alkuperäiset ohjelmistosuunnitelmamme. Millaisena näet sinun toisen versiosi festivaalista ja mitä toivot tältä marraskuulta?
Hanna: Olen äärimmäisen kiitollinen ja innoissani mahdollisuudesta kokea festivaali, jota rajoitukset ja kompromissit eivät kutista. Näen toisen festivaaliohjelmani kirkkaana ja tavoitteellisena ehdotuksena teoksista ja teoista, jotka pyrkivät vahvistamaan kuuluvuuden kokemusta niin ekologiseen kuin sosiaaliseen kiertokulkuun. Toivon, että voimme kokoontua marraskuussa, nauttia festivaalin energiasta ja sen sosiaalisesta ja poliittisesta potentiaalista sekä vahvistaa kestävämpiä rakenteita.
Hanna: Sinä asut keskellä Eurooppaa ja kulttuurielämää, minä metsän ja meren välissä. Mitä erilaiset lähiympäristömme voisivat tuoda toistemme kuratointityöhön?
Kerstin: Luulen, että voimme tarjota toistemme kuratointityölle ulkopuolisen näkemyksen ja avoimen mielen keskusteluun sekä jakamiseen. Pariisissa ollessani, työelämääni vaikuttaa suuresti teosten näkeminen lähes päivittäisellä tasolla, myös näyttelyt ja ympäri kaupunkia kulkeminen tuntuu jo itsessään ikoniselta. Kun en ole Pariisissa, täytän tarpeeni olla luonnossa. Nautin keskusteluistamme, koska tunnen aina, että lähestymme yhteisiä aiheita eri näkökulmista. Se on rikkaus!
Kerstin: Millaista sinulle on miettiä festivaaliohjelmistoa marraskuiseen Helsinkiin?
Hanna:Marraskuu Helsingissä on tuulinen, sateinen ja pimeä. Mustavalkoinen maisema on paljas, odottaa lunta peitoksi. Ajattelen festivaalia marraskuussa sosiaalisena suojana. Sen intensiivinen energia, yhteisöllisyys ja erityinen suhde aikaan voi luoda huolenpitoa ja huomiota – molempia tarvitaan, jotta ankarasta kuukaudesta selvitään.
Hanna: Jos festivaalimme yhdistää ajassa, käytössämme on melkein kokonainen kuukausi. Mille toivoisit enemmän aikaa?
Kerstin: Jos voisin vastata kysymykseesi henkilökohtaisella tasolla, vastaisin lukemiseen (aina). Mutta mitä tulee meidän molempien festivaaleihin, toivoisin mahdollisuutta kokea teidän festivaalinne yhtä intensiivisesti kuin koen Liikkeellä marraskuussa -festivaalin. Aikaa nähdä kaikki teokset ja kohtaamiset, joita ehdotatte. Aikaa tavata taiteilijat, joiden kanssa olette työskennelleet sekä yhtä lailla aikaa keskustella yksityiskohtaisesti kanssasi kaikista niistä teoksista, joita olemme molemmat kutsuneet.
Kerstin: Chiara Bersanin ja Ilaria Lemmon Fiondeon teos, joka toimitetaan ihmisten koteihin laatikossa. Pidän siitä ajatuksesta, että teoksen mukana ihmiset saavat olohuoneisiinsa pienen palasen meidän molempien festivaaleja, kuin jatkeen festivaaleista. Mitä sinä ajattelet tästä?
Hanna: Se ilahduttaa minuakin! Fionde on kaunis esimerkki teoksesta, joka ottaa yllättävän muodon, voi ilmestyä keskelle arkea ja kutsua kokemaan jotakin erityistä. Olen utelias näkemään mitä teos saa aikaan eri ympäristöissä ja pidän ajatuksesta, että festivaali voi näin mennä sen luokse, joka ei itse pääse tulemaan festivaalille. On upeaa, että ensimmäinen yhteistyömme mahdollistaa Chiara Bersanin ja Ilaria Lemmon tuomisen ensi kertaa Helsinkiin.
Lipun Fiondeen voi ostaa Tiketin kautta, linkki alla. Pakettien lähettäminen aloitetaan tänään 21.10. jatkuen 27.11. asti. Vaihtoehtoisesti voit noutaa paketin Caisasta (Kaikukatu 4b, 00530 Helsinki) festivaalien aikana 4.–14.11. tai 19.–27.11. Sinä päätät missä ja milloin teoksen koet.
Keskustelu Chiara Bersanin ja Kerstin Schrothin välillä
Tämä keskustelu käytiin vuoden 2021 kesän ja alkusyksyn aikana Chiara Bersanin ja Kerstin Schrothin välillä. Lue haastattelu englanniksi tästä linkistä.
Polkuja marraskuussa
Nämä polut ovat äänikävelyjä. 
Kuuntele missä ja milloin vain.
Kartasta näet missä polut on äänitetty.
Polkuja marraskuussa on kohtaaminen aulan halki.
Liikkeellä marraskuussa -festivaali toteutetaan vuosittain erilaisissa tapahtumapaikoissa, kuten kulttuurikeskuksissa. Festivaali on vuoden aikana yksi monista vilahduksista näiden tilojen auloissa, käytävillä, teatterisaleissa, vessoissa ja roskiksissa. Nämä paikat toimivat risteyksinä useille eri kehoille, jotka käyttävät samoja tiloja eri tarkoituksiin. Festivaalikävijän näkökulmasta vaikuttaa siltä, että eri käyttäjät kohtaavat tilassa mutteivät ajassa. Usein esitykset alkavat illalla, kun kirjastot, ravintolat, museot, koulutus- ja nuorisokeskukset sulkeutuvat. Tänä vuonna Liikkeellä marraskuussa haluaa tervehtiä ihmisiä, joiden kanssa festivaali jakaa tilansa. Polkuja marraskuussa on sarja äänikävelyjä. Jokainen ääniraita on paikkasidonnainen muotokuva tekijästään ja kutsu kävelylle hänen ääntään kuunnellen ja polkuaan seuraillen. Projekti koostuu kahdesta erillisestä prosessista: Polkuja marraskuussa -teoksen taiteellisesta työstä ja työpajoista. Työpajat järjestettiin yhteistyössä Stadin Ammatti- ja Aikuisopiston, sekä Sibelius-lukion kanssa. Pie Kärin ohjaamissa työpajoissa yhteistyötahojen opiskelijoille esiteltiin audiokävelyä taidemuotona ja yhdessä tutustuttiin paikkasidonnaiseen äänittämiseen. Näiden työpajojen kautta, kiinnostuneista opiskelijoista muodostettu ryhmä osallistui Polkuja marraskuussa -teoksen toteuttamiseen, Kärin konseptiehdotuksen pohjalta. Työryhmässä on mukana myös muusikko-äänisuunnittelija Nicolas ”Leissi” Rehn. Julkaistavien äänitiedostojen valinnasta ja editoinnista on päättänyt kullakin äänitteellä puhuva henkilö itse. Jokainen puhuja on käyttänyt itselleen mieluisinta kieltä. Kukin ääni edustaa ikäryhmäänsä, ihonväriään, sukupuoltaan, nautinnon tai uskomisen tapaansa, luokkataustaansa tai varallisuuttaan. Äänikävelyt ovat kaikille, jotka vierailevat kulttuurikeskuksissa ja Liikkeellä marraskuussa -festivaalin tapahtumapaikoilla. Polkuja marraskuussa tavoite on yhdistää ihmisiä, jotka käyttävät samoja tiloja eri tarkoituksiin.
Pie Kär
Pie Kär (hän, they/them) on esiintyjä ja koreografi. Kärin koreografinen työskentely sijoittuu tanssitaiteen, paikkasidonnaisen esitystaiteen, äänitaiteen ja yhteisötaiteen alueille. Vuodesta 2020 alkaen hän on toiminut Liikkeellä marraskuussa -nykytanssifestivaalin sosiaalisen koreografian dramaturgina. Kär asuu Sipoossa ja työskentelee pääosin Helsingissä. Vapaa-ajallaan hän hääräilee kasvimaalla ja laulaa lujaa.